《歸鄉》(Vozvrashcheniye,The Return)
由於寫今年坎城影展資料，再次提到了我很期待的俄羅斯導演安德烈薩今塞夫(Andrey ZVYAGINTSEV)，這裡翻出我之前曾經譯寫過的他的導演訪談資料，挺珍貴的，這位俄羅斯導演惜字如金，一切都交給了影片替他發言，他影片也是讓影像說話，少對白，但絕對不因對白少而降低影片精彩度。一位真正的好導演就是如此，多說無益，這片胖寶百分百推薦。影片開場就夠讓人驚豔，不相信？看了就知。
想到俄羅斯導演，影迷能數出來的可能沒幾個。除了《創世紀》、《父子迷情》的蘇古諾夫，《烈日灼身》《西伯利亞情人》的尼基塔米亥柯夫之外，2004年在威尼斯影展一戰成名的安德烈薩今塞夫，將是日後最值得期待的俄羅斯新秀。
薩今塞夫從事多年電視電影製作，直到去年才交出個人首部劇情長片《歸鄉》，並在多項國際影展獲得好評，除了獲威尼斯最佳影片金獅獎外，也奪下歐洲電影獎年度潛力導演、美國棕櫚泉電影節最佳外語片與國際影評人獎。
然而，薩今塞夫對媒體訪問向來低調，日前在多倫多電影節時難得受訪，以下是訪談紀要：
問：你的影片如此沉靜華美，受哪些導演影響或是喜歡哪些導演呢？
答：我喜歡法國名導布烈松、義大利導演安東尼奧尼、柏格曼、日本電影大師黑澤明、塔可夫斯基這些人。不過無聲片導演葛里菲斯(D.W.Griffith)真是大師中的大師吧，他的畫面就是故事。
問：你上述提及的導演們，他們的作品都足夠做為影像美學的標準，你是否在片中也用相同的美學理念，讓這電影發揮特色，使其有別於繪畫或小說、劇場？
答：我想影片故事本質最重要，肢體語言比對白還重要。我認為，電影是項視覺藝術，導演必須重視整部片的氛圍與情境，這也是我認為影片最獨特之處，一部影片若能去除對話後還能令人著迷，那就是一部最傑出的作品。
問：你的影片有種超現實的感覺，帶著冷酷無情的色調，特別是劇中兩位小男孩與久違的父親重逢時，看起來彷彿三人是一種無言的對立。你自己怎麼看他們三人間的故事？
答：的確整部片迷漫著一股超現實，猶如幽靈般的景致，像父親把小兒子硬留在橋上要他自己釣魚那段，還有霧包圍著那小孩。
以及片頭小男孩為了想當一個眾人口中男子漢，必須從高台往湖裡跳水，這些描繪男孩間的場景，你可以看得出來，這些鏡頭移位是相當不可思議的。
片中主旨就是《歸鄉》，我強調事物的自然循環，人的一生中就是循環的典型，人從母體在羊水被包圍，和片頭小男孩跳入湖內的動作十分相似，片末死去的父親遺體隨著海浪飄走歸回大海，就是象徵人從自然而來，最終回歸自然。片名《歸鄉》︵The Return︶中指涉的Return其實是有兩種意涵。
故事如下
伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心……
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