來自冰島的聲音，除了鬼變多端的碧玉外，你一定不能錯過近年大紅特紅的另翼獨立電子樂團「Mum」。(當然現在影視作品比較愛引用我另一個愛團Sigur Ros的音樂)他們充滿影像感的電子詩樂似彿將零度c的冰島空氣送進聽者耳裡，在腦裡凍結出雪地裡的北國光景，也難怪電影「第三者」會選他們在「Finally We are no one」中的「We have a map of the piano」作為男女主角在冬季時紐約街角初遇時的情歌。冷冽而甜美，應該就是最適合他們的形容詞句。
音樂調性極度冰美失溫，更讓人覺得玩實驗電子樂似乎很嚴肅，畢竟縝密的音拍計算顯得數學功力非凡，但其實Mum三位團員(本四位)私下很活潑，來台灣上台表演前讓觀眾瞥見到他們童稚的一面，三位團員與另三位客席團員各完一杯烈酒之後，大家手搭肩喊加油，接著六人轉身彼此用屁股磨對方。
光從這一點就能發現他們與眾不同的童心，也難怪他們會在冰島一帶辦了一場海洋音樂會，他們的海洋音樂會可真的是讓聽眾在海裡遊泳，Mum團員則在海面上表演，在將防水的麥可風放到海裡面，讓他們原本就聽來層次感豐厚的樂音，透過海水傳送後，更形成絕世樂章。
擁有童稚玩心的「Mum」在音樂上的創意堪屬一絕，團員表示他們最近看的書倒是很沒創意，是冰島關於耶誕老公公的書，聽起來還挺酷的。此外，他們表示閱讀大量文學確實對音樂極有幫助，他們甚至還自己出了本詩集，團員表示結束台灣行後(2007年時)，回冰島應該才剛上市。
Mum的音樂既然這麼充滿影像感，那他們會建議讀者聽他們音樂時適合讀什麼書呢？很意外地，團員表示，像布羅提根(Richard Brautigan )或丹尼斯庫柏(Dennis Cooper)或捷克作家博胡米爾赫拉巴爾，Mum表示要由他們建議實在太難，倒不如用自己喜愛的作家比較實在，畢竟音樂是充滿想像空間的，不適合畫出範圍。
村上春樹曾說自己從布羅提根的作品中習得簡約的特色。而丹尼斯．庫柏的小說《嬉戲》則以強烈影像感的運作，見證了肉體的可撕裂與摧毀。至於被稱為20世紀下半頁，捷克先鋒派作家最重要代表的赫拉巴爾，台灣亦有多本翻譯。
如《過於喧囂的孤獨》、《底層的珍珠》，作品著力於描寫普通、平凡、默默無聞、被拋棄在「時代垃圾堆上的人」。畢竟音樂是充滿想像空間的，不適合畫出範圍。或許在這些文字作品中，我們也可以嘗試找出一些貼近Mum音樂心靈的暗徑。
後記：這是我在2007年時幫忙去做的小小專訪，後來登在自由時報的文學副刊。我個人相當喜歡Mum的冰冷電子音樂，甜美而幽暗。非常適合深夜一人獨自寫作時的精靈配樂。
註：博胡米爾赫拉巴爾的作品有，一般來說大家都會看下面三本，我自己蠻喜歡最後一本，挺好讀的
巴比代爾（Pábitelé，1964）(台灣翻譯成「中魔的人們」)
底層的珍珠 （Perlička na dne，1963年，短篇小說集）
嚴密監視的列車（Ostře sledované vlaky，1965）(台譯「沒能準時離站的列車」)
我曾侍候過英國國王 （Obsluhoval jsem anglického krále，1971年）
時間靜止的小城（Městečko, kde se zastavil čas，1974）
過於喧囂的孤獨 （Příliš hlučná samota，1977年）
理查德·布勞提根(Richard Brautigan)的書我相當不熟，強人請來留言補充。
丹尼斯庫柏(Dennis Cooper)的作品似乎都挺敗德，有點變態，請參考這裡
這首歌實在太經典，我之前在部落格寫過多張他們的專輯,請參考
Finally We Are No one
Yesterday was dramatic-today is o.k.
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