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當代好萊塢電影工業已經趨緩於低風險拍攝環境之中，以利工期與團隊的保險系數。但《神鬼獵人》(the Revenant)非得展開一場極端前衛實踐，把演員、攝製團隊逼到無法躲在舒適圈的狀況之中，才能淬練出生存本質的險惡。也讓李奧納多在銀幕上找到一道求生求死之間的那道邊緣究竟在哪？

阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)過去作品中熱愛以剪接時序重組成人生詰問：《愛情像母狗》(Amores perros)、《靈魂的重量》(21 Grams)、《火線交錯》(Babel)都是這類的風格。《最後的美麗》(Biutiful)或是《鳥人》(Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance))則都是進退維谷的主角展開一場困獸之鬥，《神鬼獵人》維持了前兩作的主題論述，更延續《鳥人》的攝影炫技調度，與攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)在絕境之中僅以自然光色當主調更是大膽，畢竟在荒原冰野叢林之中，只有藉由原始粗獷色質才能勾勒出故事中角色遭遇的天險地峻。

就這道驚險實驗來看，《神鬼獵人》有著如此不可思議的完成度，已經幫製片方買好了奧斯卡入場券。李奧納多飾演的一位靠著對地形路線熟悉被白人聘請的嚮導兼獵人，由於他又與當地某印第安部落女子通婚，令他熟悉原住民文化，但美國當時正處於各路人馬強奪豪取天然資源與獸物皮革，部落與部落之間也上演血洗戰爭，更別說不同國家入侵後的勢力交雜。開場沒多久就上演一場驚心動魄的短兵相接橋段，以一鏡到底方式突顯瞬息萬變的交戰片刻，令觀眾處於高壓之中，這樣的場面調度就是盧貝茲基的招牌風格。

《神》片因為盧貝茲基的出色鏡位，創造一幕又一幕的攝魂驚嘆。就戲的攝影調度，其實好萊塢已經玩到極致的同時，《神》又往上推了一大步挑戰難度。因為實景拍攝加上自然天色的時間考驗，提升拍攝限制條件，難度異常困難。對演員更是受天寒氣候考驗演技，那是一種生理上與生俱來的自然遲鈍反應，還得配合鏡頭應表現的神清智力。

所以，這部片根本是對當代電影工業從業人員的一場惡毒試煉。李奧納多猶如從地獄爬回來的硬漢，只為了替兒子報仇，誓言千里追兇。每一場戲都是肉身磨難，也因為泡寒冰、爬凍地、受餓挨風又食生牛肝、與熊搏鬥、切馬剖腹等各種銀幕奇景，李奧納多詮釋演員的生理條件上的極限表演，心靈上的殘痛眼神與追憶亡妻所產生的幾場超現實風格畫面，都可令觀眾體會到他牽掛親情時的一絲溫厚人性。

在掠奪獵殺/生存躲匿之間，《神鬼獵人》提出一個問題：人的自我意志透過言誦，敬畏天地，成就生存法則。當眾神低語，你是否能主宰命運？湯姆哈迪飾演的角色象徵著利己主義的至高代表，人在自然環境考驗下，道德守則早已蕩然無存，求生存就是唯一的信仰，但當你的生存受到他人波及會放大死亡風險，道德該站在哪邊呢？李奧納多背負了對愛妻亡兒的意志思念，追求成道者般的生存意志，如鬼魂般地歷劫歸來，李奧納多的從影之路向來不打安全牌，奧斯卡加持與否總是業界熱愛開他玩笑的老梗，但只有他清楚知道每部作品對他表演的艱困高壓在哪，《神鬼獵人》堪稱是近年表演高峰，最後一幕戲的眼神足以證明他絕對是當代優秀演員。

評價：88

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