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人一輩子都可能會問自己，「我到底在幹什麼？」以及「我能/想做什麼？」林育賢導演在紀錄片《翻滾吧！男孩》獲得北市近260萬票房(4 家戲院)，當時被業界看重未來發展潛力。緊接著花2500萬的《六號出口》卻只獲得北市323萬票房支持，這種票房重擊，幾乎可以斷送一位導演的創作意志力。接承的是《海角七號》後走紅的田中千繪主演的《對不起，我愛你》(Sumimasen, Love)，在林育賢的創作年表上更顯得幾分落寞身影，北市票房上僅62萬問號作收。換句話說，從滿載希望到悵然失望，有幾個人能承受這種創作徬徨？
於是，他從哥哥林育信的身上找尋療傷信心角度，對林育賢來說，似乎是再自然不過的事。以哥哥的迷枉年少，再度定位生涯座標。
就這樣，讓《翻滾吧！阿信》變成標準勵志精品，擁有天才運動基因的哥哥阿信在體操隊內從零到風雲人物，中途因故離隊後與損友菜脯(柯宇綸飾)跌入生活谷底，最後再重啟體操自我救贖之旅。前半段小朋友的戲拍得活靈活現，林育賢搞不好是最會拍孩童自得神情的導演，他都能補捉到小朋友們純真俏皮的吉光片羽。
《翻》片中段儼然變成《艋舺》，給足男配角柯宇綸完整戲份，特別在片尾的「迴光反照」，更具點睛效用。片尾的體操重生之路練習橋段少了點，否則觀眾應該更想瞭解整個倒立不讓淚流下的拼戰精神多麼頑固。還好最後跳馬前那準備片刻，彭于晏炯炯有神的雙眼，光這幾秒鐘，就足夠說服觀眾，與他一起奔馳在那人生助跑跑道上。令人動容，為之神往，頓時間你也成為了凌空轉身的跳馬選手。
《翻滾吧！阿信》表面上，看起來是談論《翻滾吧！男孩》、《六號出口》導演林育賢要拍擔任體操教練哥哥林育信的人生故事。但事實上，這部片反而比較像是林育賢試著從哥哥的人生體驗中，延伸出屬於自己重振再起的跳馬表演。關於他從遲疑片刻，到如何快步衝刺、躍起、轉身，以及華麗落地的那一刻。
相同的，這部片也是彭于晏及柯宇綸重新尋找自己的人生象限，那股打斷筋骨顛倒勇的鬥志。若非對人生起起落落有所感受，或許體會不到他們對這部片的偏執熱情。能把生命燃燒成這等規格，絕對超越《灌籃高手》裡的櫻木花道與三井壽。而《翻滾吧！阿信》在宣傳上更是苦行僧的一步一腳印，也是革命/上片前夕的的摩托車日記。
監製李烈一連推動了兩部90年代為時代背景的中型製作，不管是《艋舺》或是《翻滾吧！阿信》，片中濃郁而俏皮的90年代俗到可愛的「追夢人」印記或是B.B.Call，對五六年級生而言，都是親切的微笑回憶，甜蜜而窩心。
那種過去在好萊塢電影裡回顧60-70年代的時代背景，原來台灣也能擁有自己的一套時光之旅。對許多人來說，這已是奢侈的經典重現。
林育賢導演是個樂觀風趣的人，也因此整部片到中段那些殺戮混戰的場面時，調性略顯不一。
事後推敲反芻，為了證明阿信與菜脯的窮困潦倒必須慘絕人寰，才有最後志在必得的決勝心。可是劇本裡關於陳漢典飾演的木瓜老大，反映出一大漏洞讓人深感邏輯錯亂。觀眾不是沒見過昔日敵人變朋友的橋段變化，只是《翻》片為了回到充滿希望為主軸的故事肌理上，而得犧牲這個邏輯認知，大概是全片比較不完美的地方。但，誰在乎呢？以和為貴早就是我們民族DNA，觀眾也習慣陳漢典嘻笑歡樂的討喜面孔。
《翻滾吧！阿信》以製作品質而言，絕對是今年國片A段班之一，片尾上字幕時的多段畫面更是神來一筆，徹底要讓觀眾帶著熱血情懷出場才算數。我私心認為這是技術犯規做法，它用笑聲與掌聲讓觀眾忽略上述那段漏洞，卻還能記得彭于晏在精壯體魄之外的誠懇表演，更無法忘記柯宇綸那副「戲如人生」的失意眼神，如黑洞般地教人同情。
可以大膽預言地，《翻滾吧！阿信》肯定是林育賢與彭于晏和柯宇綸這輩子最經典的一次人生交會。他們攜手證明熱血可以彌補敘事張力上的落差問題，也為自己的困頓找到「我到底在幹什麼？」以及「我能/想做什麼？」。
湘北高中籃球隊最後以一分之差擊敗了山王工業，雖沒拿到全國大賽冠軍，卻無損於粉絲們對他們的熱愛。《翻滾吧！阿信》就是我今年夏天的湘北高中，不夠完美，但也無法讓人找到不支持的理由。
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註：話說我在台北電影節看完的當下，就覺得《翻滾吧！阿信》根本是《灌籃高手》，於是寫了這篇。
說真的，「我只有現在」這句話感動了無數人，這句話也適合《翻滾吧！阿信》，以及任何一位需要點燃熱血的你與妳。
後來居然網路也出現了這個，《灌籃阿信》，話說，陳漢典會不會太像宮城良田呀？
看來不是只有我才有這種Fu。台北電影節放映後的觀眾提問，前兩位都泣不成聲。有沒有這麼熱血呀？就是有啦！也請所有愛電影，及曾經半途而廢的人們。相信自己，你可以回到「我想繼續喜歡做我喜歡的事」這條路上。
義無反顧，人生賭上浪漫之後，你就贏了。
所以，《翻滾吧！阿信》，宣傳與行銷和演員、製片、導演都這麼賣力執行自己的浪漫夢想，你們已‧經‧贏‧了。
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