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一部能夠成功賣座的電影得先有吸引人的片名，接著是讓人產生興趣的預告片。再看卡司能否使觀眾投下決定性的一票。《阿嬤的夢中情人》(Forever Love)剛好集以上缺點於一身，首先是片名令不少人打了退堂鼓，接著是預告無法呈現本片菁華，最後是卡司與這片類型組合在一起也使觀眾摸不著頭緒。
宅男女神安心亞能演戲嗎？憂鬱小生藍正龍能搞笑嗎？這些諸多疑惑都使觀眾購票前產生不確定感，忍不住對這部片「錢」景堪慮。
於是，一部就電影包裝的工作近乎全敗的狀況來看，或多或少都反應出國片宣傳發行上總有這麼多變數，畢竟電影宣傳行銷就是要把作品「隱惡揚善」，《阿嬤的夢中情人》在這環節上的遺憾，險些就要斷送掉這部好片。
《阿嬤的夢中情人》既呈現了當年台語片時代的創意天馬行空，於是在片尾剪出當年許多經典台語片令人啼笑皆非的段落，佐證本片故事設計並非胡謅瞎寫。倒是自由發揮那首《打電影》歌詞提到星際大戰就有點古怪，因為台語片在1970年之後就已經進入冰河期，所以這樣的時空不太符合當代台語片。另外，片中還出現小三等怪詞也不太符合該時代背景，但這些小瑕疵倒不影響本片主軸。
最後談到片中台語片時代的觀眾，根本只認大明星，而無視各種荒謬無理的劇情，更讓幕後投資的金主老闆有著炒短線的絕佳藉口。這些現實問題都反映出急功好利的環境不在乎急就章的草率，迷信卡司這張明牌，遲早會玩完觀眾信心，這不也就是放諸於各產業都說得通的通則嗎？
台語片胡亂拼貼，抄日本學美國，在那個環境底下一窩蜂亂搞。這一點在90年代的港片風行賭片類型，也像輪迴投胎似的重複類型而搞壞市場。故事裡用嬉笑怒罵的方式提出電影人的辛酸，又有多少人看得出來這種焦慮呢？
我最喜歡這片讓觀眾看到拍電影那份「眾志成城」的獨特性能量，每個人在這工業底下群策群力，成為一個密不可分的大家庭。也因如此，許多執著於電影工業的人們，總有那股無可救藥的天真浪漫情懷。
北村豐晴與蕭力修這組導演在這一個環節上做得極好，《翻滾吧！阿信》編劇王莉雯與曾經獲優良劇本獎(但都在寫民視電視劇)的林真豪這兩位編劇，應該是把自身在這行業打滾的經驗，投射到藍正龍飾演的這位編劇角色。
由他為起點，拉出了編劇在這行業見識到的光怪陸離局面。這些橋段都神似三谷幸喜的《魔幻時刻》結構，幕前幕後化身於虛構情節，把那些萬般委曲轉由戲劇實踐，藉此彌補了人生裡的殘破無奈。
安心亞與藍正龍這個組合更在後面「導演還沒喊停就不算」、「你導我就演」、「結婚戲演不演？」這些橋段達到催化觀眾淚腺效能。電影是虛擬的，但所有投身其中的人都是真心真意，那些藏在內心無法言語的私密情感透過電影放大，這些動人真誠自然能使觀眾感同身受。
「夏天的太陽幾點升起？」
「五點四十」
「冬天的太陽幾點升起？」
「六點二十」
「現在呢？」
「太陽已經落山。」
「還會出來嗎？」
「不會出來」
「過去我們愛著太陽，但現在我們愛著月娘」
《阿嬤的夢中情人》是今年開春至今的一部驚喜之作，故事裡蘊藏電影人對電影的那份誠懇情感，那是專屬台灣這塊土地的魔幻時光隧道，台灣真的也曾經是一塊充滿奇想的好萊塢。片尾被設計為驚喜爆點的老年組陣容，龍劭華與沈海蓉把前面看似無厘頭的逗趣台詞，轉成最後穿越歲月的通關密語。再度以虛擬的台詞稀釋了真實世界裡的遺憾，這是只有電影才能給的可能性。
活在過去，或是現在，我們渴望活在電影裡。電影把瞬間化成永恆，模糊了虛擬與真實的那道界線，最終，愛情讓我們成為永恆經典款。
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