愛護你的膝關節2.0

2008年的金融海嘯是資本主義極惡傾斜後的道德破產，華爾街刻意用艱澀難解的專業縮寫術語，包裝讓消費者認定牟利毫無風險，結果只是金玉其外的黑心商品。因為信用評等機構也成為華爾街共犯結構中的一環，使得監督等同廣告業務單位，當政府受到銀行政治獻金操控，管控業者的公部門卻急著向華爾街鉅子投懷送抱，銀行體質爛到全是無還款能力的未爆彈。
金融美好景致，不過是被銀行、媒體、政府美化後的虛張聲勢，整體風險全由無知的消費者概括承受。這場人類文明史上的騙局既是投機者的最後貪婪懲罰，更引發全球債債相連到天邊的骨牌效應，而惡意整布這場煉獄的投資經理人們多半能全身而退。從金融海嘯這波浪潮窺看人性為錢扭曲價值信仰，無非也是一場荒謬絕倫的歪理爛局。
《大賣空》（The big short）改編自《魔球》（Moneyball）作者麥可路易斯小說，從4組人討論起這場危機前因後果，帶領觀眾看這整場金融界的肥皂劇到底怎上演。
主敘者是華爾街銀行家賈德佛奈特（萊恩葛斯林 飾）耳聞基金經理人麥可布瑞（克里斯汀貝爾飾）發現房市將泡沫化，要求多家銀行賣「信用違約互換」，銀行家認為銀行不可能垮台，而用低價賣給他這筆交易。賈德既是銀行界的操作者也想與銀行對賭，思量風險之大，找來另一家執行避險基金的經理人馬克鮑恩（史提夫卡爾 飾）上鉤平攤風險。年輕基金經理人傑米希普利（芬恩維特羅克飾）和查理蓋勒（約翰馬加羅 飾），資本才3千萬美金，根本打不進華爾街這條數兆硬頸金牛，正當他們受挫被拒於門外時，意外發現房市恐怕泡沫這道警訊可成為他們小本博大利的槓桿，央求退休班里克特（布萊德彼特 飾）與華爾街對賭。

當代好萊塢電影工業已經趨緩於低風險拍攝環境之中，以利工期與團隊的保險系數。但《神鬼獵人》(the Revenant)非得展開一場極端前衛實踐，把演員、攝製團隊逼到無法躲在舒適圈的狀況之中，才能淬練出生存本質的險惡。也讓李奧納多在銀幕上找到一道求生求死之間的那道邊緣究竟在哪？
阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)過去作品中熱愛以剪接時序重組成人生詰問：《愛情像母狗》(Amores perros)、《靈魂的重量》(21 Grams)、《火線交錯》(Babel)都是這類的風格。《最後的美麗》(Biutiful)或是《鳥人》(Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance))則都是進退維谷的主角展開一場困獸之鬥，《神鬼獵人》維持了前兩作的主題論述，更延續《鳥人》的攝影炫技調度，與攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)在絕境之中僅以自然光色當主調更是大膽，畢竟在荒原冰野叢林之中，只有藉由原始粗獷色質才能勾勒出故事中角色遭遇的天險地峻。
就這道驚險實驗來看，《神鬼獵人》有著如此不可思議的完成度，已經幫製片方買好了奧斯卡入場券。李奧納多飾演的一位靠著對地形路線熟悉被白人聘請的嚮導兼獵人，由於他又與當地某印第安部落女子通婚，令他熟悉原住民文化，但美國當時正處於各路人馬強奪豪取天然資源與獸物皮革，部落與部落之間也上演血洗戰爭，更別說不同國家入侵後的勢力交雜。開場沒多久就上演一場驚心動魄的短兵相接橋段，以一鏡到底方式突顯瞬息萬變的交戰片刻，令觀眾處於高壓之中，這樣的場面調度就是盧貝茲基的招牌風格。
《神》片因為盧貝茲基的出色鏡位，創造一幕又一幕的攝魂驚嘆。就戲的攝影調度，其實好萊塢已經玩到極致的同時，《神》又往上推了一大步挑戰難度。因為實景拍攝加上自然天色的時間考驗，提升拍攝限制條件，難度異常困難。對演員更是受天寒氣候考驗演技，那是一種生理上與生俱來的自然遲鈍反應，還得配合鏡頭應表現的神清智力。

愛情是一種令人敬畏的鬼神，你永遠看不見，也難以預料何時會迎面而來。
電影《推拿》敘述盲人按摩院裡幾組男女的愛情糾葛，分別是個性外向的按摩院老闆沙復明極力想與正常人聯誼，屢戰屢敗，內心渴望見到「美」，而同院中總被稱讚外形出色的都紅引起了他的好奇心，因為他太常聽到客人稱讚都紅外貌，使得他想碰觸眾人口中都紅的「美」到底是甚麼形貌？沙復明的老同學王大夫和小孔是一對盲人情侶，小孔家裡無法接受這樁婚事，而王大夫追求盲人尊嚴，寧死不屈。幼年失明、對生命喪志的小馬曾自殺過，被救活後情緒極端，遇見小孔後，異常迷戀。這時同事勸小馬往外發展，從肉體交歡轉進精神依賴，愛上了理髮店的妓女小蠻。
愛情的各式樣貌，在片中都獲得縝密註解。
你不懂愛，不了解愛，但你對愛情好奇，你想看看眾人口中的美好愛情長成什麼樣子。沙復明與都紅的無言結局即是如此。

之前獲邀參與『蘇格登™全感藝境』活動時，其實內心還蠻雀躍。簡單跟大家說一下為什麼會雀躍？
大家知道，酒類品牌在國內做活動，向來是以創意取勝。原因無他，我國法規對酒類活動規範甚嚴，所以品牌商都努力開發各種創意活動，就是要擴張能見度與參與度，所以活動多半會有很多創意是我們想像不到的。
這回光是來到華山創意園區，本來以為這是一場與民眾一起體驗的活動。沒想到只有受邀的VIP才能入場體驗，沒有對外開放，尖叫，看來這活動只給少數人士參與，就『來客數』概念，這絕對屬於重質不重量的活動了。我入場之後就發現這活動真的不簡單。
光是入場時，全感藝境的解說員就過來引導我入場，帶著我介紹，入場的『門簾』都是『銅』製成的，覺得這也太古典啦！

愛情裡的權力結構，不是每個人都養得起公主，自然也不是每個人都能服侍得了國王。公主與國王，他們都得到了愛情權力中的免責通行證，能夠頤指氣使，自然也得有人概括承受，俗稱的「工具人」，就是這類愛情天秤傾銷下的承受者。
法國電影《我心深愛的國王》（My King/Mon-roi)敘述湯妮因滑雪意外中嚴重受傷，膝蓋完全無法打直，在復健中心療養，讓人生緩一口氣。此時，湯妮的人生故事從與前夫喬治歐相識戀愛到結婚懷孕，最後上演分手離婚。
雖說這樣的愛情劇場時常在你我身邊上演，真實卻又不可思議的愛恨交織，但《我》片讓觀眾看見一個女子如何對抗她那深愛男人的種種不是。喬治歐認為前女友患有憂鬱症，因為聽到他結婚以及妻子懷孕消息後竟崩潰到自殺，好不容易挽回一命的結果，卻造成喬治歐夫妻失和，因為喬治歐覺得前女友自殺算是自己的道德責任，於是告知妻子這輩子都要負起照顧義務，更誇張的是，隨著經濟資本消退，兩人好日子不再，擁有律師身分的湯妮決定透過離婚讓自己新生，但面對這段服侍國王般的愛情，卻已經讓她傷痕累累。
從片頭滑雪呼嘯而過的那一刻，對照女主角小孩大喊：「媽媽要去哪？」接著發生受傷意外，其實不難想像，也許女主角帶著小孩去滑雪這件事，也只是順勢讓她找個出口。既然前夫前女友可以靠自殘扭轉各種道德劣勢，成為情感中的烈士，那自己為何不能接受苦難的一擊，說不定也是種解脫。

艾美懷絲(Amy Winehouse)絕對是21世紀最傳奇的歌手之一，原因無他，如此高的演唱天份，有著如此戲劇化的憂鬱人生。那些菸酒毒品，往往被視創作時的天然靈感，猶如跟魔鬼借了膽。但，有時候就是還不了，終究要與死神心魔交戰，那一刻才是真正的傾訴寂寞。然後，就不再疲累了。艾美懷絲只發了兩張錄音室專輯：《Frank》與《黑色會》(Back to Black)，但全球影響力如此巨大，足見她的歌聲何等動容，拉足故事性。
既然是以她為主題的紀錄片《艾美懷絲》(AMY)，使我好奇在這麼短的時間內，我們可以看到多少關於她的素材？令人驚訝的是，原來這紀錄片素材還真不少，得歸功他前經紀人在她還沒正式成名之前，就累積了不少影像素材，使得導演亞思夫卡帕迪亞（Asif Kapadia）之後處理、剪接、拍攝訪談時的角度有著充沛能量。有些鏡頭外我們從來沒見過的她，以及你已經習慣認識的她，還有那些觀眾自以為熟悉的她，其實，都不完全是她。
艾美懷絲以平地一聲雷的狀況登場，出色的聲線，歌唱就引人注目。這是不世出的歌聲，近年有此能耐只有兩人，一是艾美懷絲，二就是同為英倫歌姬愛黛兒(Adele)。相較之下，艾美懷絲有著更使狗仔隊瘋狂的祭品條件，因為私生活一團亂，有了殘破家庭足夠讓八卦小報大書特書，更有著那位訂婚結婚染毒，還不願好好珍惜她的男人。而且戀愛與婚姻都是層層迷霧，自然更是小報頭題好選材。
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不得不承認，有些人的愛，終究是消耗。只是剛開始人們否認，逼入了絕境，才願意學習理解，承認不堪的後悔。艾美懷絲那童年離去後的父親，重新歸隊後又無法好好導正，顧著透過鏡頭販賣女兒與他之間的獵奇隱私觀感。好友們也無法承受艾美懷絲的墮落虛空。

甄子丹本在電影圈卡了個不上不下的位置，要說他演技恐怕很難排到他。動作武打雖然很強，但要真能靠動作戲建立威望，又少了幾分成龍、李連杰的動作喜劇基因，還好這時他主演的《葉問》為他奠定了從影跳板。
一來是著眼於這位詠春高手的速拳與對戰重心有別過往觀眾看到的剛硬拳法。二來則是因為葉問本尊的身家修養，到了大銀幕成了幾分溫文儒雅，更是愛妻愛家的好男兒，使得甄子丹的銀幕形象有了完美調和，少了過去凶神模樣，臉部線條頓時間也柔化許多，讓葉問這角色深植人心。

恐怖片/鬼片/驚悚片一直都是台灣電影圈值得開發的題材，原因無他，這個市場有基本娛樂需求，只是技術層面能否符合當代觀眾嚴苛期待。特別是鬼片觀眾這些年早被多少日本、泰國、好萊塢養出一道高標準。就連上述三國要拍出別出心裁的寒毛之作都不容易了，更何況是鮮少碰觸這類型的台灣市場。
過去台灣在這類型上的習作，包括了：《雙瞳》、《宅變》、《絕命派對》、《屍城》以及今年的《屍憶》，比較之下，《雙瞳》是銜接新電影之後最具工業企圖心的破格之作，就商業條件來說算是成功(就敗在結局的字卡成了一道古怪的萬年羞澀)。《宅變》所處的台灣電影年代並不佳，但氣氛夠了，鬼魅嚇人效果有限。《絕》與《屍》都偏B級片虐殺路線，不與正統鬼怪同路。小成本的《屍憶》在濃厚日方定調之下，還頗具幾分驚悚質地，全台收回2200萬，是久違的鬼片類型的一記強心針。

『愛情這種東西，原本不應當通過努力的途徑來獲得，它應該早就在那兒了，它也勢必會在那兒。在我出生到這個世界的第一秒，或是更早。在月球仍然沒有被拋出地球身體，宇宙還在安排各種內部的運行軌跡時，便已經等在那裡了。』
《剩者為王》故事裡敘述女主角盛如曦早已超過適婚年紀快10年了，現年35歲的她，雖然事業有成，但感情一片空白。長官汪嵐個性強悍，奈何未婚夫偷吃被抓，憤而取消婚約，索性也就把真愛雷達給關掉了。好友章聿則是一個不怕愛，只怕不愛的情場戰士。三人追求愛情角度不一，倒是盛如曦最退縮，自嘲著『剩著，剩著，就這麼剩著也好。』直到公司新同事，二十五歲的助理馬賽，瞬間引起了盛如曦的好奇，只是，男女雙方，女生比男生大了10歲，真的沒問題嗎？工作女強男弱，不會造成雙方立場問題嗎？

幾年前的《看見台灣》以一雙高空全知神明的觀點俯瞰著台灣，掀起了台灣各種不堪但人們選擇視而不見的真相。舉凡廢水排放污染、山林濫墾、水土保持等環境議題，都因為《看》片選擇了溫厚的視野，而凸顯了台灣人心險惡窮掘自然資源的可怖面目。
拍紀錄片的多半帶了點神聖任務，或是常人無法為之的執著熱情。有些作品本身記錄的觀點未必多麼地具備批判省思力道，但光是能拍出來的那份偉大歷史感，更令人動容。《看見台灣》算是一個天時地利人和狀況下誕生而出的紀錄片，恰巧依附了政治紅利，使得這片能見度更形巨大。相對來說，以生態攝影師梁皆得歷時20多年，紀錄著台灣『老鷹先生』沈振中對於觀察黑鳶的使命而成的《老鷹想飛》則是另一種令人動容的珍貴情操。