愛護你的膝關節2.0

華納對於旗下超人與蝙蝠俠這兩大人氣角色進行了不少次換血改造，從這次《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）精心佈整的線索來看，不難想像是為了日後《正義聯盟》的超級英雄華麗陣容做的準備。
面對同業漫威提早佈局眾家英雄集結成的《復仇者聯盟》，DC早就想做這套精選集戰術，奈何時機點不成熟以及重新開機版本的蝙蝠俠宇宙觀建立人克里斯多夫諾蘭堅持不置入超人元素，使得這套作品好事多磨，直到《超人：鋼鐵英雄》之後才啟動交集宇宙。
《超人：鋼鐵英雄》刻劃了『神之子』超人的完整英雄之旅，導演查克史奈德刻意把時間軸切換加速節奏，就是避免觀眾對這題材的熟悉度引發疲累，到了《蝙蝠俠對超人》還得面對前一套諾蘭版的《蝙蝠俠》宇宙觀。
但為了能讓兩套作品涉入性更高，也得顧及沒看過《蝙蝠俠》系列的觀眾，所以開場刻意交代蝙蝠俠童年雙親被殺的陰影以及崛起之路。再透過前作的都市毀滅戰，拉整超人宇宙與現實感強烈許多的蝙蝠俠視野疊合，給足本片合理的交集論述。
這集最大的關鍵在於神的矛盾，對於超人拯救了世界，卻也在戰鬥過程傷及了眾多無辜，這種政治責任究竟是誰該負？儘管是『超義務行為』，對於信奉良善道德觀為主的超人，卻無法即刻演算政治外交策略。

紀錄片，在多數人心中定義是客觀地紀錄事件發生，不夾雜過多私情感，而且最好的時間守則為順敘手法，以及冷靜沉著口吻書寫物件。但這幾年的紀錄片類型顯然有幾分質變，最特別的莫過於《尋找甜秘客》(Searching for sugar man)。

由於導演Malik Bendjelloul是完整獲悉該歌手羅利葛茲的生平，卻在鏡頭底下刻意佈整出尋人啟事風格，甚至隱瞞部份事實，這才能突顯後面的戲劇張力。如果照紀錄片應有的精神守則，那麼這片大概「打壞行情」到谷底。但這樣的框架底下卻還是拿了個奧斯卡最佳紀錄片，即便後來有人質疑這種煽情操作，營造觀影過程時的「情感漩渦」，引發外界雜音。
另一位擅長操作觀眾觀影情緒著稱的紀錄片導演則是美國導演麥可摩爾(Michael MOORE)了。為了想要達到他敘事上的反差堆疊，他紀錄片裡都有幾分誇飾法。比如說《健保真要命》(Sicko)，為了突顯美國醫療健保與鄰國加拿大的差異，強調美國媒體老是洗腦國人加拿大看病都要等候很久。結果去到加拿大診所拍攝時發現醫療資源快速有效，藉此想打美國人臉。但事實上加拿大要就診也沒有真如麥可摩爾紀錄片所述地這般迅速，該等的還是要等，只是真的比起美國醫療還是相對有效率的多。
紀錄片若真要好看，有些手法確實是必要的。
日前上映的楊力州執導的《我們的那時此刻》則一樣地在電影圈引發了不少質疑聲浪，這部由公部門出資當作紀錄金馬獎50周年的作品，在楊力州的溫情角度調整之後，成了另類台灣文化史/近代史/電影史的梳理。

《全面攻佔2：倫敦救援》（London has fallen）前作《全面攻佔：倒數救援》有著相當出色的動作場面以及匪夷所思的白宮淪陷過程，首集導演由擅長動作節奏的導演安東富夸（Antoine Fuqua）處理場面，完全擴大血腥暴力。續集找來曾在獨立小品表現突出的巴巴克納加菲（Babak Najafi）執導，除了維持前集血刃程度之外，也把反派作戰能力提升到神話程度，使得大美國主義精神擁抱對等強勁敵人

首集是北韓對美帝國主義的迎頭痛擊，續集的反派則是軍火商為了對幹美國不惜拉西方列強領袖陪葬的故事。在後冷戰時期，好萊塢的反派主軸不免俗地把惡徒建構在中東或共產流亡政權，藉此避開與自家政經血脈有交集的國家。

自從蓋達組織被美軍消滅差不多後，如今當代政權的最大敵人伊斯蘭國組織，倒還無法在現階段正式成為好萊塢惡人群像，避免過度敏感引發不避要的聯想。所以把續集反派設定為中亞軍火商是聰明的考量。

既然美帝國主義自詡為世界警察，當然就有權摧毀與他利益衝突的對手，所以片中反派被設定為引發南海政治動蕩的軍火商，先給觀眾設定惡人原罪，去除美國以導彈轟炸的道德不適感。

《全》片續集設計英國首相過世，使得各國邦交列強得因國際禮儀出席。這個前提設計讓反派攻擊有了及早布陣機會，也讓各國維安為了如此臨時的外交活動產生百密一疏的前提。雖然本片賣的動作場面，但其實內建不少戲謔政治領袖的橋段。

單身如果有罪，全世界肯定有超過一半以上的人會起身與當權者反抗。希臘導演尤格藍西莫幫《單身動物園》（The Lobster）做足非常有趣的設定：單身超過45天找不到伴侶就會變成動物。政府成了情感暴政執行者，違反基本人權，單身者是否覺得「與其愛上不對的人，不如變成動物吧」，既脫離世俗倫理，甚至明確地跳躍宗教罪愆輪迴思考，倒也成了另類情感解脫？

《單身動物園》前半段有著趣味盎然的設定。首先是單身者會被送到高級飯店統一管理（顯然是單身超過表定時間後會被政府視為負資產），在飯店裡與其他單身者相處配對，同性別者甚至可以在「打獵時間」相互獵殺，藉此提升自己的異性情感市占率。

若配對成功，可從單人房升等成雙人房，相處兩周後再送到大海船上接受真正實質的相處大考驗，假設初期來電，但相處不順心，俗稱「相愛容易相處難」，便會安排「假」孩子提供親情羈絆想像，給足「準伴侶們」完整的愛情論述。

光是這些情感霸權設定，就已十足天馬行空，令人匪夷所思。為強逼男性單身者面對欲望法則，還會透過女性磨蹭男性胯下激發雄性賀爾蒙，令你懷疑單身是否為原罪，配對並非寂寞天性，伴侶才是人類救贖關係。

如果人們可以設計出整套完整情感食物鏈，這種社會也等於另類烏托邦世界了。但這故事有趣就在於後段轉折。前段都在論述單身者如何在「有限選擇」中做出情感最大化的機會，後段則是變成單身者如何節制反抗情感最大化，所以得犧牲選擇，當你「沒有選擇」的時候，反而才會更加激發人類天性裡的反骨因子。既然有專門把人重新訓練情感交流配對的這種保守右派份子，自然就有前衛左派叛亂份子。

《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）多年前宣布獨立單飛計畫後，對於死忠X戰警粉絲心中始終七上八下。因為福斯對《X戰警》整套作品，執行度一直有所缺憾，經費更是捉襟肘見，更別提糟糕透頂的兩部金鋼狼獨立作品（以及他們怎毀了《夜魔俠》、《驚奇4超人》等其他漫畫作品）。《X戰警》系列除了後來的前傳《X戰警：第一戰》拜天才馬修范恩導演加持而添入神采，所以福斯又一次開拍英雄電影，能成嗎？

於是，《死侍》在《金鋼狼》獨立作品被弄成奇醜無比的怪角色之後，如何發展出新格局呢？若非死侍主角萊恩雷諾斯對這角色始終堅持尺／恥度無上限，更確保在6000萬美金內拍完，才不可能得到福斯的開拍綠燈。

先天沒錢，後天耍賤的情況下，居然能完成這部R級動作喜劇，而且大受歡迎程度遠超市場預期。片廠本對超級英雄題材鎖定為PG-13級數為主流，現看到R級闖通關，此刻幾部片廠英雄新作也考慮調整尺度，讓腥羶色在犀利嘴泡包裝下成為迎合市場的新武器，《死侍》的另類，使這位邊緣角色成為當紅辣子雞，萊恩居功厥偉。

《死侍》並非依循正規英雄的覺醒之路，他沒有崇高救人理念，只有對女友專情十足，整部片只繞著受到生化基因改造成不死基因的身體之後，失去原有的俊帥臉龐，為此找上改造他的凶手復仇的故事。不談《X戰警》裡面種族／國族的龐大議題，《死侍》單純到成為一條薄弱的復仇情節，卻沒喪失觀影樂趣。

這角色是所有改編成電影版的英雄之中唯一打破「第四道牆」的角色，知道自己是虛構人物，正在演電影，甚至加入你我真實生活中的元素，這些都成為死侍打諢插科的貧嘴伎倆。

如果你對寫作有興趣，當代好萊塢的編劇作品自然會是你感興趣的簡易娛樂。能從100分鐘左右看一個好故事，當然也可能是200分鐘。 通常寫100分鐘的好故事，那個人會是伍迪艾倫，寫200分鐘的叫做昆汀塔倫提諾。

我們很容易找到塔倫提諾的評論或是訪談，相較之下，伍迪艾倫則沒那麼常接受訪問。事實上我發現他宣傳影片的時間沒有很多，想像這位先生從70年代開始就長期筆耕，執導電影的節奏也幾乎維持一年一部。我始終認為如此規律的創作並非易事，大家可以研究一下好萊塢有哪個導演多產程度到伍迪艾倫這種節奏，當然不是說文藝片就特別好拍，事實上伍迪艾倫拍的多半為神經喜劇（Screwball comedy），這類故事更難寫。

《對話伍迪艾倫》一書，是由資深記者艾瑞克‧雷克斯（Eric Lax）自1971年至2009年貼身跟訪伍迪艾倫之後，幾乎算是伍迪艾倫先生30多年來的創作背後故事。伍迪艾倫曾自認不曾寫出最完美的故事，即便大家盛讚他的《漢娜姐妹》、《曼哈頓》或是到近年最受好評的《愛情決勝點》與《午夜・巴黎》。

他總是說每次寫作到拍片其實充滿了無限變數，這次拍不好的問題，想辦法下次能解決就好。而且伍迪艾倫倒坦誠自己創作之中，有些作品因為自己的演出欠佳，使得故事缺乏說服力（如《愛情魔咒》，事實上我倒不認為那部他的演出引來負評） 書中有不少段落提到伍迪艾倫如何尋找靈感。

讓我有點意外的是，因為伍迪喜歡在街頭走路找尋靈感，但隨著他的知名度增加之後，其實很難在街頭順利地尋找靈感，畢竟會有不少人前來搭訕聊天或拍照。最後他選擇洗澡找靈感，反在書桌前卡住了，就進去洗個澡。也許洗澡時的負離子釋放還真能刺激寫作者靈光一現（結果這樣說的話，我猜伍迪艾倫應該會是編劇界的宜靜）。

首先來看看今天要把法蝶寢具床單如何跟床具搭配吧。唉呀真不好意思呀，今天要換的床單本來也就是法蝶的，真是害羞呀。顏色還蠻好看的 今天要換的床單就是這組，Azomaco印花四件式床組-A236 歐努萊德。由於本人偏好歐式風格，當然跟法蝶的風格很合拍呀，這一定是品名裡面有個法字的關係。 把這一個小小的透明BOX拆開就有床單、被套、兩個枕頭套(大家可依自家被單提出尺寸需求，本次用的雙人QUEEN尺寸) 先把枕頭套裝好了，啊呀俗稱雙人枕頭哪謀你，也會孤單棉被卡厚，若無你，也會畏寒。不知不覺就開啟了台語歌模式呀 然後我就不小心把床單跟被套也鋪好了呀(是有多不小心呢)

歡迎舊雨新知來玩耍，痞克邦我總算來了

這種天氣總是要喝咖啡的，這種天氣喝完咖啡是不是該躺在床單上睡覺呢？

大家好，這裡以後會認真經營，持續搬家當中。謝謝大家光臨。

一眨眼，20年就快要過去了。1997年上映的《鐵達尼號》(Titanic)曾經高掛全球電影票房紀錄，高達全球21.8億美金的歷史數字，經過了12年，才又由同一位導演詹姆斯卡麥隆的《阿凡達》以27億美金才突破這個歷史紀錄。今年高雄春天藝術節就要帶領大家重返這艘歷史船艦，請你重新登船，欣賞上下半場加起來三小時多的音樂饗宴。
對當年的鐵達尼號迷們來說，無疑是一場絕佳的溫習電影同學會。至於新生代的陌生粉絲們，不妨前來聆聽這部電影何等經典，可以使多少觀眾當年入場觀賞數次，就是為了等待主題音樂與電影主題曲「愛無止盡」(My Heart Will Go On)響起的那一刻。對了，不是只有音樂，還會有電影完整導演版同場放映！
如果只是單純的電影音樂會，純粹演奏出電影曲目排序即可，事實上多半的電影音樂演奏會都是這樣的形式，頂多是配上電影剪輯畫面。但若還得要加上電影故事節奏，在襯底音樂與人聲對白的平衡拿捏，這就考驗主辦單位對播映電影的技術門檻與現場演奏音量的調配。更何況要求現場表演的樂手需要一秒不差地與電影脈動完美結合，絕對比許多電影音樂演奏會來得困難許多。百人交響樂、合唱團，以及要演唱主題曲的女歌手需要下多少苦工，才能與這部經典電影《鐵達尼號》完美熨貼？
當年譜寫這部電影配樂的大師詹姆斯霍納(James Horner)，最知名的就是用了蘇格蘭風笛貫穿全片，使得風帆揚起時的那道海風吹撫，似乎就能迎面而來。事實上，詹姆斯霍納幾部史詩大片裡的Celtic音樂風情，都令人印象深刻。把劇中的悲傷情愫徹底推前，如《梅爾吉勃遜之英雄本色》或是《真愛一世情》，都是他運用了Celtic音樂的代表作品。
因為《鐵達尼號》大熱賣，電影大發利市，男女主角李奧納多狄卡皮歐成為全世界偶像代表，套句現在流行的話，他就是電影裡的暖男加小鮮肉。李奧納多那個傑克一角，為了愛情甘願泡在水裡，護送凱特溫絲蕾飾演最揪心的等愛女主角蘿絲。那幾句台詞「You jump, I jump」以及「I am the king of the world」都是使人印象深刻的經典台詞。或許我們透過大銀幕播放，加上現場的同步演奏，我們都能找回一些失落的記憶，關於那些模糊失焦的青春。

過往好萊塢的性喜劇(Sex comedy)多半著墨在青少年的成長課題，透過性視為一種自主意識覺醒過程，但近年的性喜劇主題逐漸提升到兩代交流，藉由略顯低俗下流的橋段，包裝為成人與青少年的集體焦慮。不說教也不閃躲扭捏，在看似在胡搞瞎鬧之中，居然還有一絲溫馨能量。 新生代的觀眾已經不適應矯情的說教課程，他們需要的是下猛藥療程。《阿公歐買尬》(Dirty Grandpa)則是將一個非典型家庭結構拆解重組：一個曾經陪伴孫兒童年的爺爺迪克（勞勃狄尼洛 飾）要求孫子傑森（柴克艾弗隆 飾）陪他南下佛羅里達州完成奶奶生前固定跟他的渡假模式。結果孫子沒想到爺爺生性好色又莽撞，完全不像記憶中疼愛他的爺爺，這下子上演的劇本猶如《醉後大丈夫》與《賭城大丈夫》與《一路玩到掛》的綜合體。 《阿》片繞了很大一個彎，以男人式的彆扭迂迴，用探訪老友與駕照被吊銷合理南下理由，結果發現爺爺行為荒謬萬分，但其實是為了幫助孫兒尋找自我人生價值觀。即便觀眾可能剛開始在奶奶喪禮上看見傑森跟未婚妻的互動就略知一二，但電影總得讓男主角後知後覺才能突顯故事張力。這位阿公還得演完整套鋪梗，也應該樂於跟孫兒超展開，用下流髒話表現出直率無懼性格。面對到自己親情耕耘上的長年虧蝕，想在孫兒身上完成年少時期無法貢獻給兒子的遺憾。 《阿公歐買尬》是另類的公路之旅應該不為過。爺爺渴望在這段旅程除了「調教」孫兒，走回屬於他的自在路途，也給自己圖個遲暮解放，這終究是雙向的親情心靈治療課程。 故事笑點全圍繞在爺爺的離譜行逕，老不修懂得孫兒的壓抑，刻意四處戳他崩潰臨界點。不管是酒精或是毒品甚至是女色，這些本來就是引誘人性最原始慾望。解放嗑High在世俗倫理之下受到法律界線規範，但好萊塢的銀幕奇景不就是活生生地祭祀你我腦海不敢為的行逕？藥頭與警察之間的親密互動也帶來不少浮誇笑料，小錯小過倒大楣，目無王法才是正途。