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有趣的是，現實生活裡的男性雖是主宰政經體系要角，但在這類電影中，男性往往是犧牲陪葬品、花瓶、點綴角色，或是「眼不見為淨」、聽不見女性哀號的旁觀者角色。
[《孤兒怨》陌生的邪惡]
女性才是這類電影的主角，暗喻對現實社會/世界反抗的無力與孤獨。(更甚者，可以把男性與女性對號入座，前者填上政府，後者填上人民。對照現今台灣苦陷災難，我們都是恐怖片裡哭天喊地的那些演員。)
近年隨著屠殺片種與鬼魂類型糾纏不清，恐怖片的血統也很難百分百純正，人類與鬼魂更是傻傻分不清楚。十年前的《靈異第六感》( The Sixth Sense)誕生後，徹底翻轉人與鬼的定位。隔兩個月之後上映的動作驚悚片《鬥陣俱樂部》(Fight Club)則解構人格分裂後產生的二元對話機制。
再隔兩年後的《神鬼第六感》(The Others)再度發揚《靈異第六感》中的對話模式，兩部片尾隱藏的意外轉折(Twist)都讓人毛骨悚然。接下來更多類型電影都拷貝了《靈異第六感》與《神鬼第六感》及《鬥陣俱樂部》的基本元素，特別是屠殺類型(Slash Film)的電影，往往是另一個人格分裂的最佳藉口。而其他類似類型作品多半成為狗尾續貂，讓人搖頭難耐。
很意外的，導演Jaume Collet-Serra交出三流的屠殺片《恐怖蠟像館》(House of Wax)成為他的生涯處女作後，他的新片《孤兒怨》(Orphan)兩位編劇Alex Mace與David Johnson竟在首回劇本秀裡埋下本世紀目前前嚇人的逆轉秀，透過片中年僅12歲的女孩Isabelle Fuhrman詮釋邪氣難擋的9歲女孩伊絲特(Esther)，超齡的演出讓人幾乎相信她完全符合片中角色個性設定。
影片敘述一戶中產階級家庭，因女主人生第三胎時難產，導致第三胎成為死胎。為了消彌心中傷口，決定去孤兒院領養孩子。這時男女主人選上了一位氣質出眾的文藝少女伊絲特，她有著超越同齡孩童的成熟感，卻沒想到這些成熟行為的背後，隱藏著讓人難以置信的緣由。
片尾逆轉的燃點，其實從開場華納電影公司標誌的變色就已經給了暗示。片中所有表面上看起來完好如初、幸福滿分的模樣，其實都可能只是披另一層衣裳。女主人一家四口各有各的心結問題，躲藏在世俗倫理常規底下時，不得不粉飾太平，直到領養女童伊絲特加入後才開始一一瓦解/浮現家庭裡的所有陰暗面。
《孤兒怨》掌握了驚悚片中的既定肌理，同時也適度地顛覆了你的緊張節奏。如開場沒多久女主人在浴室洗手台前時，絕大部份的驚悚片都會在主角把鏡子那一面蓋回來後，背景隨即出現另一個人/鬼。但第一次拍時卻沒有，反倒是第二次才讓她丈夫一聲不響地從後面溜出來。還有主角開冰箱時，多半在鏡頭擺置上，會讓冰箱門佔去畫面三分之二，等到冰箱門關上時，也會有其他東西出現在冰箱門後，但導演似乎存心吊大家胃口，硬是不拿大家常被嚇的梗，卻又有意無意地擺出這類挑釁恐怖片粉絲的鏡位。
另外，片中有場戲是艾絲特班上那位愛跟她唱反調、愛欺負她的女同學在攀爬木製遊樂器材時上演的驚魂記，這段拍得非常出色。由於女同學知道艾絲特「可能」會對她使壞，不斷留意身旁。但因為看不到她人，所以當她一步步爬上器材時，三不五時地回頭注意艾絲特是否會從後面溜出來。結果，女同學最後當然被艾絲特XXXXXXX。然而，能夠從這麼小的場景內就能設計出這麼具有張力的壓迫感，不斷地用特寫堆疊出女同學的畏懼緊張，Jaume Collet-Serra確實從三流導演進步甚多。
《孤兒怨》其實就像《驚聲尖叫》(Scream)，在情節推演時，從鏡頭語言上挖苦了這類驚悚電影的制式音效與驚嚇鏡位，而且故事邏輯上也不過度離譜失真，不走怪力亂神與人格分裂這種老梗，也照樣能從科學/物理/生物學上開發另一種恐怖新意，還挖苦了那些心理、精神疾病專家，要真的向他們問診就能瞭解、解決問題，恐怕才是最大的笑話。
最終，好萊塢對邪惡的刻版印象，總偏愛找信奉共產主義的國家(女孩伊絲特的出生背景是愛沙尼亞)。反正美國人自我優越的階級意識，讓他們的地理素養/世界觀奇差無比，正如片中說的，繞了地球半圈後，還有誰知道哪些東西是真是假？這時再對比片中這位從愛沙尼亞來，取著猶太人名字(有種向美國主流社會傾斜的暗示成份)的伊絲特，不正捅了那些美帝國主義者一刀？
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