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再細看爾冬陞之後的導筒成績單：《色情男女》、《新不了情》、《烈火戰車》、《真心話》、《旺角黑夜》、《早熟》、《門徒》，到《新宿事件》，爾冬陞顯然聚焦在社會題材大過於創作文藝片題材，期間的田野調查更是一門細碎而繁雜的功課，更突顯了爾冬陞做為一位社會觀察家的角度。
影片敘述一群偷渡到日本的華人，在日本底層社會做一些連日本人都不願意擔任的苦勞差事維生。在日本受到各方面欺壓的華人們，為求自保，集社組成多支幫派，還因不同地區的華人血統而衍生出不同派別。如高捷為首的台南幫黑道，主宰新宿一帶的勢力分配。
外來的中國客與台灣幫槓上後，最後中國派反與日本黑幫結盟，併吞了台灣派的土地，但以成龍為首的中國幫，也因勢力掘起而產生意見分歧，自此種下了日後衝突危機。
《新宿事件》找來身手了得的成龍出任主角，飾演一位到日本尋找昔日愛人的中國偷渡客，成龍在片中下卸了他的格鬥不敗金身，選擇詮釋一位更具血肉色彩的悲劇人物。
成龍時常表示他不要只是演打架的角色，他希望有一天能像偶像勞勃狄尼諾好好演戲。《新宿事件》或許只是個起點，我們還無法看出他太多深沉的內心戲碼，見到成龍眉心糾結的焦慮，捨棄那些昔日的笑鬧線條。用「臉」表演，確實比用四肢難上許多，成龍想靠演(眼)技征服觀眾，其實還是有些距離的。
吳彥祖在片中飾演成龍的東京友人，他更拋下昔日俊美模樣，全片造型都俗又有力，影片中段之後在他身上發生的慘事，更把原本陽光樂觀的個性扭曲成陰暗憂鬱的躁怒份子。
他那副狂放而桀驁不馴的模樣，似乎保存了之前以《新警察故事》裡那位傲氣公子哥狀況到這部片來。對於吳彥祖而言，這樣的表演並不陌生。相較於上部他在《門徒》裡的道德衝突，吳彥祖在《新宿事件》比《門徒》裡的角色，來得更乖張，也更讓人對他同情。
導演爾冬陞在上部《門徒》裡闚看毒品對人的千百影響，最讓人嘆為觀止的是，他從毒品的上游、中游到下游的製作/使用過程，談論地極為縝密，不光是巨觀的毒品歷史脈絡，到服用者生理與心理變化的各種微觀角度，《門徒》儼然是一部反毒示範教學最佳作品。
《新宿事件》裡對黑社會的觀察入微，不是像杜琪峰式的華麗槍戰風格就能在子彈下拼出道德論說文，爾冬陞交出和《門徒》裡一樣黑暗的故事句點，但為了減輕觀眾對殘忍故事的絕望感觸，在影片結尾畫下之前，把那些扭曲的人性倒帶到尚未變形的樂天小人物話語。
片裡眾人唱著「愛拼才會贏」，那是一首膾炙人口的華人界必點歌曲，再比對眾人為了打拼後所選擇的路線，「贏」這頂帽子，總讓人容易迷失自我，讓人悵惘，讓人忍不住詰問自己，為何一定要「愛拼才會贏」才是生存指導原則？
註：本片有許多殘忍砍殺畫面，礙於電視播放尺度，可以看DVD看看完整畫面
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