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該片以一對兄妹為父親舉辦喪禮為題材，從台灣民間習俗裡的那些繁文縟節找到對應自己和父親的座標，堪稱是年度最親切而誠懇的小品。由於該片好評不斷，新聞消息曝光後，讓戲院業者搶著要上映，也是繼《海角七號》後難得一見的國片高規格上映榮景。
以下是一場「有緣」的咖啡訪問。
問：當初拍成電影的動機與原由？真正拍出來與原本想像的距離？之前鈕承澤導演說若是《艋舺》能多一個月前置，那肯定會不一樣。他對現在的《艋舺》稱不上滿意，但也算能接受。請兩位導演談談如何分工？原著散文作者劉梓潔怎麼也成為了導演？
王育麟 (以下簡稱王)：我和梓潔之前就認識了，我想她一起並列導演，其實是要「拖她下水」 (哈哈)。這樣說好了，因為這故事本身就很動人，我是台北人，我無法瞭解那些喪禮過程的細節。梓潔一起掛導演，這樣在拍攝、考察上比較順利。用意就是，嘿嘿，把她拖下水啦！另外，我覺得其實這片就拍攝出來的結果和當初的預期，比較之後來說，其實差不多。我認為是執行度很夠。當然，拍一部片不可能很順，中間還停工一年，因為找錢的關係(最後成本約1200萬台幣)，我們會受到演員檔期或是工作人員等等影響拍攝進度，也會拍到一半有火氣的，但整體來看，還算滿意。
劉梓潔(以下簡稱劉)：之前和蔡宗翰寫了個劇本得到公共電視百萬劇本首獎，但因為題材是談學運的。題材過於敏感，導致這個劇本沒拍成，連公共電視也不再舉辦這個獎了，因為太尷尬。但是，那個獎讓很多電影從業者認識我們。當時喝了很多「無緣」的咖啡，很多製片或導演都有找我去喝咖啡聊劇本，最後都沒有下文。拍這部片時，我很強調不找台北的演員們，我要的是真正的素人感覺。因為很多人都覺得他們能演出素人味道。但我們看起來就是覺得都市人在演鄉下人，很不自然。
問：我們知道劉梓潔鄉下成長經驗是許多中南部孩子的共通記憶，這些記憶成為這部影片的一大特色，你如何篩選你的記憶？
劉：我是個很反骨的小孩 (在旁的王育麟也自稱很反骨，兩人挺有默契)，從小時候就愛唱反調。你越對我說不行，我就越要做。哪些記憶是這部片的特色呢？我想夜市是我小時候很重要的回憶，所以安排讓父子倆都在夜市擺攤。
問：夜市的景也刻意很冷清，是故意的嗎？
劉：其實不是，那是我們最後一天在深坑拍的，心想要是今天沒拍出來就慘了，那天又下雨，為了避開很多東西，結果就拍出來是很冷清的模樣。而且其實父女騎機車那段也是狀況連連，因為太保的期很難軋，時間非常短，所以片中女主角阿梅的造型就比較簡單，有人就認為她高中模樣和出社會模樣沒差太多。
台灣習俗的題材也納入電影，但以幽默方式詮釋。
問：政客是我之前想討論的一個元素，鄉間或是城市，婚喪喜慶中，總有政客現身。這片的議員總是只看到背影、側臉，都是不清不楚的。這是故意隱射政治聯想嗎？片中連卓伯源的名字都出來了，你們有告訴他要拍這樣的場景嗎？會怕冒犯到他們嗎？
王：這是無心插柳柳成蔭。本來找了某個演員要演議員角色，但因為他臨時不能來演，所以只好由我下海去演那位議員角色。我覺得自己表演不到位，所以儘量避正面鏡頭，是刻意要躲在鏡頭之外的。沒想到最後出來的效果反而有另一種感覺。
劉：像片中那些政治人物輓聯，都是鄉公所就有準備的。只要去鄉公所一趟，都拿得到這些政治人物的輓聯。基本上這是一種里民服務吧。彰化縣政府其實對這部片幫忙很多，我們還得多多感謝人家。
問：兩位在完成這部片時的岐見如何消弭？這部片對你們人生各代表了什麼意義？親人是給予我們的重要養份，兩位的家人給了你們什麼樣的養份？
王：我20歲之前住在三重，20歲之後才搬到台北市來。我其實是很羨慕農村來的人，他們每個人身上都有很棒的故事，梓潔有20多年的薰陶，親友們之間那種緊密的連結，都是很讓人羨慕的。
問：在鄉間拍戲 吃圍桌飯的感覺是什麼？全部的演員與場地很多都是導演親友贊助的，讓人非常料想不到。道士在片中念的那些詩，兩位導演想要使用的梗其實蠻妙的，乍看是讓人覺得他在惡搞，但慢慢地竟然認同了這些惡搞詩的感情，兩位的想法是？
王：梓潔外婆的梅干扣肉超好吃，親友都來幫忙加了很多菜，那種感覺是在台北感受不到的。還有，朋奉飾演的道士念的那些詩，還真都是他自己寫的，本來他寫得比較短，但後來要他加長一點才比較合乎趣味，於是朋奉還真的掰出來很多。
《父後七日》在韓國數位影展放映頗受好評，影展單位還做了個特殊小禮物送導演們。就是畫家畫出狀似巴黎鐵塔的罐頭塔,連畫家畫的狗都穿上道士服。
問：兩位對「台」的定義是？有人說《海角七號》的賣座與貼切本土文化有關，這部片比《海角七號》更台，更貼切庶民世界。
劉：我覺得台都只停留在外貌上的台，台灣人其實有很深的底蘊，那種看似豪邁，生猛，但內在卻能呈現出婉約的感覺。
問：片中的音樂安排很特別，如騎機車那段配的是首西洋老歌，另外還有一些民謠，感覺得出來似乎別有用意，可否多說一些？
劉：裡面有些歌是我以前的記憶，而且我在寫劇本時就已經在找音樂了。希伯來文歌謠「Hava Nageela」是之前在師大一帶的 Pub 聽到的，本來是用在婚禮上。但我覺得台灣人的喪禮和結婚那種過程沒什麼差別，放進來有另一種感覺。所以開場孝女白琴哭喊時配上這音樂很對。《吾愛吾師》那首老歌「To Sir with Love」是歌詞上很有力量，感人。加上當初看過《吾》片的人再次聽到這首歌的話，肯定會有另一種感覺。
王：本來沒有要這麼大費周章弄這些歌曲，找別人做類似的歌曲、音樂出來後，發現還是不對味。最後就去談版權，一首歌一首歌搞定。其實這些外國歌曲還好搞定版權，找到唱片公司付錢就可以。但那些台語歌曲就很麻煩，一波三折，因為年代太久遠，很多版權現在不好找到真正的擁有者了。
問：這片之前去香港電影節參展，但片中的道地台灣風情，那些東西香港人能理解嗎？
劉：其實我們蠻意外，他們都懂。大概只有「哭爸」不太懂。而且他們看到片中那些道教禮儀，他們覺得那些很傳統，應該是我們古禮裡的喪葬儀式。但現在在香港都看不到了，所以他們會覺得這片還挺有意思的。
問：朋奉演的道士大受好評，他是為戲訓練的嗎？
王：朋奉是很厲害的，他身上很多東西都是長年積累的。他以前去學廟會陣頭，八家將等民間習俗的禮節懂很多，那些東西都是需要很久的學習，也因為他自己過去的努力，才能讓這個角色這麼生動，讓人印象深刻。
問：為何最後片尾還有那場到香港的戲？
劉：這是要呈現一種放逐的感覺，一些親友經歷過喪事後，就會想離開現在居住的城市，到別的地方，讓自己很忙，忘記一些事。我想表達在一些很不經意的片刻，重新想起親人的那種感覺。
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