愛護你的膝關節2.0

曾幾何時，八、九月成了華語片兵家必爭之地，一方面是好萊塢作品產量比較不走商業大片規格(九月份之後多半進入所謂的奧斯卡季，比較有得獎相的作品都會在秋季後上映)，光八月就有《初戀紅豆冰》、《戀愛通告》、《近在咫尺》、《分手說愛你》、《愛你一萬年》、《安非他命》、《父後七日》、《唐山大地震》、《實習大明星》、《海洋天堂》。外加九月初的《街角小王子》十多部片的席次，數量之多，堪稱是整年度華語片黃金月。然而，有些作品仍是導演與演員的練習曲，質地參差不齊。有些倒是綻放光芒，值得期待。
一樣是歌手，阿牛和王力宏交出來的電影處女作，風格迥異。阿牛以大馬故鄉為創作背景的《初戀紅豆冰》，用當代華人樂音為貫穿影片的節奏。俏皮電影語言是全片加分利器，但缺點也是些許逗趣橋段太生硬，為營造喜感而堆砌出的詼諧，無法在觀眾腦海裡發酵沉澱。

不過，阿牛掌握的電影感挺不錯，影像的經營及「非」搞笑戲份的愛在曖昧裡的節奏算是中上，可惜本地票房無法給予適度反饋。畢竟一部這麼著眼於馬來西亞血統的作品，要讓台灣在地觀眾埋單，十足有難度。

《戀愛通告》顯然是部尷尬作品，可以說是王力宏加長版演唱會，或是Sony Ericsson的加長版廣告。

一部戲有置入式行銷是好事，但並非代表這些置入的商業物品擁有焦點豁免權。電影團隊一定會讓這些置入物在「若有似無」的情況下，不經意地、適度地出現在情節中，不影響故事推演。但也不能讓贊助廠商難為，得讓廠商看到非常明顯的畫面才算交差了事。

如何讓置入式行銷成為電影中令人津津樂道的話題是門學問(《慾望城市》與《變形金剛》是挺好的示範)，但若喧賓奪主的話，恐怕會引來極大反感。《戀愛通告》踩到這地雷，或許這也是近年有中國資金的通病(《唐山大地震》也有非常詭異的置入式行銷)。

做為當代華人樂壇的資優生王力宏，從出道以來，就主打精通樣樣樂器，又是品學兼優的好孩子，堪稱是樂壇模範生、乖寶寶。比他晚出道的周杰倫則是平地一聲雷，瞬間成為新焦點，連周杰倫跨足影壇自導自演的《不能說的‧秘密》都頗有神采。

(這是《失戀排行榜》的海報，是否和中國版的《戀愛通告》海報有點像咧？)

王力宏找來《不》片的攝影師李屏賓與聲音指導杜篤之為《戀愛通告》作嫁時，自然免不了被外界用放大鏡檢視。王力宏懂得販賣自身優勢，在大銀幕上表現彈奏樂器才華，甚至載歌載舞，獻上空翻絕技，還自嘲老被外界貼標籤的性向疑雲。周杰倫是靠《不能說的‧秘密》幫自己包裝出一種純情形象，王力宏則是以《戀愛通告》放大「我在歌壇的形象」。

再換個角度講，既然大家都知道王力宏歌壇形象是什麼，那觀眾何需要進戲院去聽他重述「嘿！我精通樣樣樂器，我不是gay，我其實想要像正常人談場戀愛，我樂風是中西合壁」？

(還是《髮膠明星夢》咧？)


電影是給予一種想像空間，放大慾望交集，自嘲是絕佳消費自己的方式，但不等於要整部影片都以這種走向為主軸。片尾設計的邏輯更是一廂情願的自我感覺良好，靠流行歌手證明中西合壁樂風可行，所以民樂(我們稱為國樂)能成為年輕人的新歡？這並非評論過度挑剔，而是一種不可思議的天真。

仔仔飾演的《愛你一萬年》則是部風格雜亂的愛情喜劇，性暗示或是繞夜市等橋段畫面經營地異常熱鬧，但卻會淪為過度無厘頭色彩。仔仔在《痞子英雄》電視劇裡發展出來的瘋顛神經模樣其實是迷人的，但回到演電影時演員需要的動作與口調卻又再度打回原點，進步有限(或說是這部喜劇讓他發展內心戲的空間不多)。

《愛你一萬年》打著愛情合約的情節前提，其實可以論述更多愛情裡的矛盾身影，都應該有更深刻的著墨，可惜長版裡看不到那些隱藏在笑臉底下的靈魂。相反地，最初的短片版本雖然有極多黃腔情節，但因為選角得宜，反而讓那些不莊重的搞笑，理所當然地擄獲笑聲。

甚至，短版節奏也比較明快，不像長版最後得應付那些被稀釋後的廉價笑料帶來的空虛感。仔仔是F4裡目前演過最多部電影的人，也是唯一證明有潛力演戲的，但他進軍大銀幕挑的劇本似乎都無法為他增溫發光，如何找到合乎他表演空間的角色，希望這時間不會花上一萬年。

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