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撇除政治前提的因素，《Open Taipei》在企畫概念與音樂製作上都展現等齊優異水準，那些平常在政治人物提倡的種族融合理念，在這專輯也適度地折衷取樣，讓國、台、客、英語，甚至新住民的越南語全共冶一爐，不可思議。
由於大部份歌手受到合約經紀限制，所以參與這張專輯製作的歌手多半以化名獻「聲」。除了霹靂鳥四號就是濁水溪公社化身，裁判樂團則是教練，Suming舒米恩化名為山英之外。
專輯主打曲「Here to stay」是首類似Lali Puna的電子民謠，踏著沉穩的4/4拍，歌手九月露營人以溫柔恬靜的聲線包圍我們。
歌詞裡朗朗地唱著：「他還問我 這裡 有沒有空間？ ah huh 比起這商圈 (老實說) 其實我 喜歡保留幾十年的老店」歌詞裡不慍不火地表達政治視野，那些政治商業計算考量下拔撤的台北景致，當追求商業變身已經大過於歷史心事，我們只見到台北城逐漸看不見自己的故事。
「Here to stay」裡見著歌詞，對照我們的集體記憶與心事。有人用河洛語/閩南語道著：「台北有很多活動，所以我最愛去台北。」接著阿美族語及英語、普通話、客家語都依序傳達出對台北城的點滴喜愛，不管這城市有多少危險，我們都甘願去冒險。台北城畢竟集結著多少異鄉人的期待塑形，失去異鄉人的熱血，台北城還能否那麼璀璨迷人？
山英演唱的「在這城市寫下愛」，是整張專輯最溫柔的一首城市情歌。透過他樸實的緩緩嗓音，唱著他城遊子在台北城打拼的心情寫照。每一句都像你我生活的公約數。副歌「Wu a i yan Ha a i yan na hay ya o a i hay ye yan…」，如此懶慵地哼唱，儘管我們不瞭解阿美族發音的音律襯底，卻莫名地，給足我們從低谷反彈的能量。彷彿在這城市受盡多少委曲都能在這短短幾句歌謠裡釋然。這首歌簡直是首療癒系樂音，聽著聽著，陣陣微風就這麼來了。
《Open Taipei》集合著各類型歌曲，不管是電子民謠、流行搖滾、客語歌曲或是嘻哈都可以說是當代華語樂壇極具水準的製作。我挺意外由「吱吱」演唱的第六首「台北的夢」，原本吱吱向來是以抨擊個性強烈的饒舌歌曲為主，似乎沒罵人就失去饒舌的意義。
想不到他在這首曲子搖身一變，改以如此軟呢的柔性呼喚訴說著他的台北夢。詞裡說著，發唱片的台南男孩、想搭上跑車的辣妹、賣口香糖的老婆婆、開計程車的司機、面無表情的路人、火車站的外勞。這些歌詞裡的你我他並不陌生，他們一直在我們身邊以各種模樣出現。
我們習慣台北人為了保護自己，不得不把臉孔換上戰鬥模式。什麼事都不太過問，怕媒體會把傷口放大，擔憂好心會被雷轟。但，就像「台北的夢」這首歌一樣，只要大家願意多多付出一點關懷，那句「我們無可救藥的愛著我們痛恨的盆地」就像警世名句，說出我們對台北矛盾的愛恨情仇。讓人會心一笑，是呀，這就是我們長期居住在台北的都市寫照。
台北超越台北其實是很模糊的概念，但是從這些歌曲道出的寂寞與憤怒並具的心境裡，似乎慢慢地有了些輪廓。台北要超越什麼？並不是只是政治人物的一句六字口號，它重新審視台北人過去自我優越尊榮感，也重新洗牌。那些曾經在底層無所依附的感傷原來是有人懂的，有人能透過短短幾分鐘的歌曲唱出我們無以名狀的殘破。
用政治概念定義《Open Taipei》這張專輯，其實是過度狹隘的。或許，若沒有以政治為前提將這些概念歌曲集合起來，說不定我們就無緣聽見對這些歌手對台北的城市新解。從「鹿港小鎮」裡唱著「台北不是我的家」到林強「向前走」裡鼓動著年輕逐夢的莽撞與憧憬，台北一直是台灣人奮鬥的執著集散地，我們被台北城的夢想光芒所吸引，卻也被那些現實考量一再打擊。於是，Here to stay，看我們的台北如何超越台北。
專輯由喜瑪拉雅發行
我超級喜歡這首由山英唱的「在這城市寫下愛」
來聽專輯首波主打曲Here to stay！
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