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當城市行銷遇上文創產業，到底能不能激盪出火花？看看2009年的台灣最賣座的國片《聽說》或許能一探究竟。
偶像實力放到電影準則時，到底能夠有幾份基本盤時？過去幾乎沒人敢保證，因為只要是偶像踏入電影市場，幾乎都是陣亡者多，達陣者少。看看F4之首「暴龍」言承緒進軍香江的《魔幻廚房》就知道。但鄭芬芬的《聽說》則巧妙地示範偶像劇、人生劇展、電影的適宜折衷模樣。
彭于晏的陽光大男孩氣質，與古靈精怪的陳意涵搭配得宜。陳意涵與初生之犢不畏虎的陳妍希彼此襯托出真誠姊姊情深令人動容，加上該片商業映演時剛好搭上台北市舉辦聽障奧運會舉辦，和該片討論聽障朋友的主題非常吻合。對於手語一族朋友來說，在電影裡能看到屬於他們的語言是何等興奮，因此引發更大討論熱潮。片尾那句「愛情跟夢想都是很奇妙的事情，不用聽不用說也不用被翻譯，就能感受到它」更是十足動人。
只是，《聽說》結尾的邏輯對聽障朋友不算友善，許多人甚至覺得彭于晏與陳意涵愛情開出的花蕾，仍刻意迎合主流社會價值，沒有真正為聽障朋友經營出，另一份足以讓他們能投射自我愛情想像的藍圖。
儘管引發了些許雜音爭論，無損大部份觀眾對這片的喜愛。在片中飾演姊姊一角的陳妍希也因該片入圍了金馬獎最佳新演員獎。
其實，《聽說》一開始的籌備並非針對北市舉辦聽奧而來，外界很多人以為《聽說》是刻意搭上聽奧順風車。鄭芬芬之前就剛好針對聽障題材送案子，經歷前三個月苦無資金，劇組非常辛苦度日，後來等到資金陸續到位，剛好還可以搭配台北市聽障奧運活動。
成立於2007年底的台北市電影委員會，協助該片打了場漂亮的勘景之旅，整合拍攝資源，使得該片進入正式拍攝時，能夠非常有效率地趕工完成。如：租借石牌國中游泳池、北投運動中心、中山運動中心、關渡自然公園、信義新光三越香堤大道等地，讓該片租借部份場地的租金能拿到更優沃的折扣。
扣掉前期三個月籌備，從正式開拍到後製上映，《聽說》只花了半年就達到，堪稱是2009年度的超級快手冠軍。春天宣佈拍攝，夏天就上映，這麼匆忙的行程難免令人質疑最後成品模樣。
還好影片完成度不因貪快而變成品質粗糙，在監製焦雄屏的推動下，的確達到了繼《藍色大門》後最有質感的一部輕愛情小品，北市票房最後達到1456萬，次周還意外地逆成長120%，是繼《海角七號》後的另一次票房驚奇。
若把《聽說》視為一部優秀的台北市城市行銷案例，那《不能沒有你》及《對不起，我愛你》則是南台灣代表，兩部都獲得高雄市大力支持(先不提另一部高雄市重點輔導作品電視劇《痞子英雄》)。
有趣的是，《不能沒有你》片中批判公務人員冷血、不近人情的一些角度其實和政府形象是衝突的，但高雄市仍力挺戴立忍創作色彩，完全沒有因題材對政府形象是負面而拒絕協拍。
或許也可說，透過該片部份角度，還給公務人員更具人性的討論空間。戴立忍導演說：「現在社服人員都對這些個案主動關心，他們真的非常勞心勞力，並非像外界認為社服人員都很冷漠。所以，我拍這片時就格外擔心片中的社服人員的形象會不會和現在有差距。」
《不能沒有你》的成功，也讓旗津輪渡站、旗津港區、公園路五金街、旗津行政中心、中洲造船場這些場景成為影迷們心中永遠的記憶連結。可惜的是，片中呈現出底層居民拼鬥的汗水場域的著名場景五金老街如今已不復見。
為了都市發展計畫，市府團隊如何平衡舊有文人風情與現代利益計算？永遠都是政治人物的最大難題。如今，觀眾只能從《不能沒有你》裡的五金老街追憶似水年華了。電影記錄下五金老街最後的「吉光片羽」，相信也是戴立忍、陳文彬當初拍片時無法預料到的悵然結局。
另一部高雄努力輔導的作品《對不起，我愛你》，這片從短片發展成劇情長片，努力地把高雄美景納入鏡頭語言底下，可惜因為故事稍嫌鬆散，原本的劇本結構就不太適合轉成劇情長片，最後反而像一部高雄市觀光宣導短片。
舉凡水漾愛河咖啡廳、高雄市電影圖書館、真愛碼頭、新光碼頭這些景點新寵，自然成為該片重點，異於《不能沒有你》偏重於舊式市容。《對不起，我愛你》選擇比較摩登的市容，給那些非高雄居民一個浪漫色彩的都會想像。
可惜《對不起，我愛你》因預算吃緊，其實影像質地無法對等地展現高雄市的這些新觀光景點風情，甚至還可能受限整片顏色不夠飽滿、灰灰暗暗地，導致這些新鮮市容扣分。
一樣有濃厚城市行銷色彩的《練•戀•舞》，該片則選擇在雲林西螺小鎮取景。曾有人戲稱過了濁水溪以南，就是文化沙漠。這句話雖不客觀，但也代表中南部長期與文創產業脫勾，許多有人心士便積極前往這片沙漠開墾。
過去曾在雲林拍攝的大片，除了《西螺七崁》之外，還真沒有什麼電影在雲林拍攝。畢竟台灣中小規模製作多半屬意台北拍攝，以農業社會為基礎的雲林便欠缺先天拍攝的景致。
然而，過去雲林在日治時代是蠻富庶的鄉鎮，與《練‧戀‧舞》片中那些曾經擁抱璀璨青春，如今只剩一副臭皮囊的養老院老人們有著不謀而合的處境。
片中飾演舞蹈老師的名模蔡淑臻也是一位在都市逐夢失利，退到鄉下繼續過著失志生活，其實也與部份雲林年輕人心境相仿。(這個論點也可與《海角七號》裡的阿嘉心情相互對照)
導演郭珍弟過去的紀錄片《Viva Tonal跳舞時代》非常出色，影像質地洗練，極具詩意，也難怪他能把《練‧戀‧舞》中夕暮氣息極重的雲林拍得五光十色，西螺老街或是浸信會神學院都有著獨特的光影感。
可惜影片太神似役所廣司主演的日片《大家來跳舞》，那些試圖從舞蹈領悟人生熱情的點點滴滴，並沒有從張孝全與蔡淑臻的組合中燃起夢想，還有些許拖泥帶水，實謂可惜。
離開台灣，來到金門。獲得金門政府大力支持的《星月無盡》，縣政府還幫忙調度兵力協拍，不像在台灣動員阿兵哥拍片得過好幾層公文，光跑行政公文可能就浪費掉劇組人員大半青春。但《星月無盡》完全沒淌到這種渾水，令許多在台灣需要要國防部打交道的劇組人員羨慕不已。
該片製片張輝明是土生土長的金門人，導演唐振瑜更是致力於金門文史影像工作。理論上，這種組合應該能端出一道非常到地的金門菜色。奈何受限於故事推演換氣不順，使得《星月無盡》在台北只演了兩周就草草下片。
片中女主角陳意涵當時主演的另一齣人氣電視劇《痞子英雄》也才剛在電視台上演兩周，《星月無盡》完全沒搭到陳意涵在《痞子英雄》裡的人氣星光，也只能說遺憾了。
由於金門縣政府大力支持拍攝的《星月無盡》沒得到預期的迴響，導致另一部在金門取景的電影《夏天協奏曲》就沒獲得太多官方資源協拍。
導演黃朝亮靠著過去拍攝旅遊節目之故，對金門一帶的美景相當熟悉的經驗完成這部片。他更透露，該片完成後，剛開始並沒有要上院線的計畫，之所以會上映，都是風獅爺的關係。黃朝亮說：「我向金門風獅爺許願，若這片能順利拍完，就要回到金馬，免費播給大家看。」
於是，該片回到金門放給當地民眾看後，沒想到民眾反應出奇地好，連縣長也不邀自來。
重要的是，縣長看完之後蠻喜歡，於是縣長希望該片可以上院線，屆時還能夠提供縣府協助。於是，金門縣政府花了99萬買DVD，因此給黃導演可以多一些預算做拷貝宣傳。
《星月無盡》或許沒讓太多金門人大力說聲讚，但《夏天協奏曲》則靠清新質感獲得許多金門人力挺。然而，口碑和票房未必成正比，《星月無盡》台北有115萬收入，但《夏天協奏曲》才56萬。
或許風獅爺真的比較偏心，給《夏天協奏曲》比較多掌聲。今年六月，廈門舉辦兩岸影視論壇，福建電影廠就認為《夏天協奏曲》題材動人，希望能發展成兩岸三地時裝劇。導演黃朝亮也認為這個方向不錯。
該片預計2011年春天拍，八、九月殺青，預算成本將會到六七八千萬，拍成三十集。相信透過這種方式延續故事的生命力，這就是最正面肯定一個城市行銷電影的鼓勵。
●本文已登於電影年鑑2010年
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