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不可否認的是,自從《玩具總動員》問世之後,昔日動畫王國迪士尼的光環瞬間消失。觀眾對於3D電腦作畫技巧感到新鮮之餘,皮克斯確實也交出一張張亮眼成績單。從前期創意到後期執行,皮克斯這位後起之秀儼然讓米老鼠前輩打下的半壁江山都拱手讓人了。

然而,再強的創意也會遇到低潮撞牆期,皮克斯這兩年的作品實在未盡人意。《汽車總動員》續集與《勇敢傳說》都見到了皮克斯的老態。事實上從《玩具總動員3》就有此警訊了,但因為該片包裝得宜,使得皮克斯得暫時保持領先群假象。

正當皮克斯陷入低潮時,迪士尼的《無敵破壞王》(Wreck-It Ralph)倒是推出了一部最不像迪士尼的動畫,不再複製過去的招牌公主系列,也沒停在改編經典童話的格局上。這次徹底揚棄了昔日創作模式,把舊時代的『電動間』遊戲機台角色混搭成長冒險公路之旅結構,顛覆了些許我們對電玩的想像認知,成就了一場感人對話。

嚴格來說,故事裡強調的『壞人也想當好人』這樣的概念並非首創了,夢工廠的《麥克邁:超能壞蛋》就是從『反』看『正』。人們所謂的『反』、『非主流』那些逆向價值,全是人們自以為是的刻板印象操作。更可怕的是,所謂的主流價值代表了權力宰制,『正』所認同/代表的保守主義精神拑制了個人自由意志,將個人主張化整為群體利益,被強迫改變的個體還會合理化,並且認同這樣的犧牲。這何嘗不是一種文化霸凌?

《無敵破壞王》依循『犧牲自我,完成大我』的價值觀前進,與過去故事裡強調『活出自我』的左派意識相去甚遠,但這故事取得了這兩者價值之間的巧妙平衡。不管是「想當好人的反派」破壞王勞夫(Ralph)或是「蜜糖衝刺」遊戲裡的雲妮露(Vanellope),這兩個角色都認清了屬於自己的天命與使命到底是什麼,勞夫的破壞設定與雲妮露的『突波』設定,對別人來說,他們這樣的狀況都帶給人們不安。直到兩人相遇後,他們身上被外界認定的不完美反而成了創造另一種完美的可能性。

片尾的擊垮可樂火山與突波穿越技能的情節,則是好萊塢慣用的Die like a Hero的公式。由於搭得太出色了,觀眾會被他們這段相濡以沫的公路之旅感動萬分。因為我們的人生就是充滿不斷地被誤解、澄清立場、實踐意志的過程,所有的故事都因為映照觀眾的內心宇宙而得到共鳴。

《無敵破壞王》在這些細節上做得非常用心,也處處留心,還埋下些許玩家才識得出的樂趣。如糖果王按下『上上下下左右左右BA』這道通關祕技,相信是許多卡帶時代的遊戲玩家的集體回憶。遊戲王居處的那些八位元風格的電玩角色,更是引領我們回到那年代的最佳推手。而修繕王阿修Fix-it Felix Jr.對上新世代射擊遊戲裡的女長官庫倫的組合更是戲味十足,復古電玩vs.科技電玩不止是低解析度與高解析度這樣的外在顯象,更透露出『樂觀純真』vs.『悲觀世故』的延伸想像。亦不用提故事背景裡那些充滿驚喜的電玩角色,處處都是彩蛋。迪士尼沈潛多年後,交出這部破格之作,證明八十多歲的米老鼠仍變得出新把戲,誠意滿分。

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