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原文請點中國時報影評專欄
許多台灣導演普遍的問題，在於害怕把影片拍成『只是一部通俗劇（Melodrama）』。然而，其實通俗劇不可怕，可怕的是，多數人害怕影片質感只會流於俗氣，卻沒發覺，如果連一部影片連最基本的通俗架構三幕劇（角色介紹、發生衝突、解決問題）都無法精準地建立，那你要拿什麼說服觀眾認同角色、融入情節之中呢？
擁有海外製作血統的製片林偉克與長期在美國拍電視劇的導演陳發中，反而倒是藉由《真愛100天》（100 Days）幫台灣觀眾上了一門通俗劇標準流程。一位主理電信投資計劃的男主角路斯明，因為重返馬祖故鄉後，再次與昔日青梅竹馬戀愛，尋出人生新方向。
一趟故鄉之旅，成了人生救贖新頁。這種非常明確的通俗劇本質，就是台灣許多導演們的魔咒。先能通俗，才能雅俗共賞，《真愛100天》就拋下矜持，膽大心細地闖過第一關。
畢竟這樣的情節設定，可能多數觀眾看到都覺得十分電視元素。但這部片團隊證明，即便如此像電視劇/公視人生劇展的作品，都能拍出別緻的電影感（Cinematic）。攝影指導車亮逸與美術/燈光人員厥功甚偉。
由於是喜劇元素，這片愛情結構自然有許多觀眾熟悉的老梗。舉凡一對相戀已久的男女就是說不出口，只要說出口，兩人必會濕身（所以喜歡安排下雨或下水）。創造兩人接吻情境，更是得發生某種意外才能擦出火花。電視劇愛用的橋段為：女生不小心被男生看到裸體（大部份發生在洗澡後，浴巾百分百掉下來）、或是兩人喝酒就趁亂告白。本片則是兩人從山坡上摔下來結果滾在一起。這種熟悉老梗總能擁有一定喜感戰力，輕易地讓觀眾讀出男女主角之間的曖昧情愫。
而編導不只把一組男女情感的戲拍得簡單明白，連另一組配角間的愛意成分也交待得宜，才讓這部戲的愛情配對，都能走到『有情人終成眷屬』的皆大歡喜場面。
而《真愛100天》真正打動人的，不在於男女主角路斯明與周采詩之間的化學效應。更能令觀眾有共鳴的，在於路斯明對於土地依戀與理想產生衝突時的矛盾感。愛台灣始終是這塊土地上的神主牌，卻也讓更多人『近鄉情怯』。面對自己的故鄉，就有越多自卑問題（這也說明了為何男主角一開始都不承認自己的出生血統，反而視自己為台北人）。
路斯明的ABC氣質讓他非常合乎這角色的設定，演了十年的戲，彷彿在這片才總算開竅，一場追憶母親的橋段，十分真誠動人。而且他的聲線情緒是能感染觀眾的，值得肯定。女主角周采詩更是演技大進步，甚至還展現了不俗的歌唱技巧。
嚴格來說，《真愛100天》的故事並不『特別』，因為這類情節在觀眾身邊時常上演。卻也因為這份『通俗』，更凸顯片中角色們格外符合我們的想像。編導、製片做足了『小而巧』的嚴謹架構，不管要讓觀眾又哭又笑、或是又蠢又瞎，都在掌握之中，這就是一部計算準確的商業作品應有水準，值得所有台灣新導演都來見習一番。
解剖檯評分：75分
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