今年算是我非常不關心坎城影展的一年，從事記者職八年多來，過去跑了三次坎城影展，其他時間沒跑坎城影展的話也多半要支援社內作業，都弄到三更半夜，有一年《2046》那年，我還弄到和送報生一起離開報社，大家就可以知道有多晚了。還是說早呢？去年跑完坎城影展後，我離開電影記者一職，變成了個標準影迷及影城產業工作者，但對電影還是一樣熱血，熱寫。所以部落格本身還存在高度產能。
為了給大家完整的資訊，我還是覺得應該擺上一些情資為宜。今年坎城影展影片狀況，就和我去年一樣一起去坎城的中國時報的某高壯型男記者表示，今年影片素質還算可以。嗯，反正這一半以上，有得獎的幾乎都在台灣看得到，所以影迷也別煩惱。至於去年坎城影展得獎的作品中，在台灣映演成績最好的，先是.....《下女》保持，台北市約150萬票房。嘿嘿。所以說，換句話說，全台北可能有6千多個人看過這部片。不過這成績被近期才上映的《人神之間》，透過教會弟兄姐妹的加持下，現已超過156萬，可能還會多一點。但，用觀影人次論，大概也就是6千到7千人之譜。
至於去年金棕櫚大獎《波米叔叔的前世今生》則拿下50多萬票房，簡言之，關心坎城影展的人或許不少，但願意一探究竟的人，可能都還只是幾千位影迷而已。
用數字論而言，對影片生死八字確實不公平。但這些影展作品真的有助於我們打開對世界影壇的一扇窗。 接下來是今年得獎名單，以下文字引用我友人周星星的譯法，對法文不熟的人，可從他的中譯法轉換發音，是非常接近原音的，這一點我們為他鼓勵一下他的熱情贊助。
金棕櫚獎：《永生樹》（The Tree of Life, 2011）de 泰倫斯˙馬利克 (Terrence Malick)
評審團大獎：
《騎單車的男孩》（Le Gamin au vélo, 2011）de 尚─皮耶˙達顛 (Jean-Pierre Dardenne) 跟呂克˙達顛 (Luc Dardenne) ；
《安納托利亞傳奇》（Bir Zamanlar Anadolu'da, 2011）de 努利˙畢格˙傑朗 (Nuri Bilge Ceylan) 兩部片並列
最佳導演：尼可拉斯˙溫丁˙黑芬 (Nicolas Winding Refn) pour 《落日車神》（Drive, 2011）
最佳女演員：柯思汀˙鄧斯特 (Kirsten Dunst) pour 《驚悚末日》（Melancholia, 2011）de 拉斯˙馮˙提爾 (Lars von Trier)
最佳男演員：尚˙杜賈丹 (Jean Dujardin) pour 《藝界人生》（The Artist, 2011）de 米歇˙阿札納維修斯 (Michel Hazanavicius)
最佳劇本：約瑟夫˙席達 (Joseph Cedar) pour 《抄襲風暴》（Hearat Shulayim, 2011）de 約瑟夫˙席達 (Joseph Cedar)
評審團獎：《青少年警隊》（Polisse, 2011）de 麥雯 (Maïwenn)
金攝影機獎：Las Acacias de Pablo Giorgelli
今年非常詭譎地，丹麥鬼才導演拉斯馮提爾在記者會上說：他是納粹，他瞭解希特勒，他也同情希特勒。這段發言徹底讓包納創作自由的坎城影展發出聲明，將他列為不受歡迎人物。這是一個非常罕見的結論，畢竟拉斯的創作水準舉世皆知，為何他會好端端地回答創作風格時會扯到這邊，實在令人不解。
來看中國時報這段報導：他在記者會上被問到對納粹美學的興趣，竟拿納粹、猶太話題開玩笑。因他母親臨死才說，他父親非生父，「我一直很開心地以為我是猶太人，後來發現自己其實來自德國，又發現自己是納粹，那也讓我很開心！」他的玩笑一發不可收拾：「我可以理解希特勒，當然他做了很糟糕的事，絕不是所謂的好人…我並不是支持二次大戰或反對猶太人。我當然很支持猶太人，也不完全啦，因為以色列很討厭。」他無奈自問，「我要怎樣講完這個句子？」然後以一句「好啦，我是納粹」做了總結。記者問他，是否挑戰更大規模的片子？他又說：「對，我們納粹總是想要做更大規模的事。」
拉斯的失誤發言是否影響日後作品入主坎城？這是值得討論的角度。然而就結果論而言，《驚悚末日》最後拿了女主角獎(我非常喜歡的克絲汀鄧斯特，所以才擺了她的圖)，2009年的《撒旦的情與慾》讓夏綠蒂甘斯堡封后，之前的《黑暗中漫舞》也助碧玉奪后。看來，拉斯堪稱是坎城影后製造機。我相信還是有很多女明星不會怕和拉斯合作，畢竟像拉斯這樣的電影狂人並不多。能在他鏡頭底下開花結果，再苦，再爭議，也很多人會願意。
本屆金棕櫚大獎給了泰倫斯馬立克的《永生樹》，這有點讓人意外，卻又不怎意外。
意外是這片口碑並不好，甚至獲得挺差的評價。但有時影展需要把獎項給勇敢突破當下創作工業模式的影片。去年的《波米叔叔的前世今生》不也讓很多人深感自己是否藝術修戀/練需要再提升呢？至少我去年在坎城看的時候是非常津津有味，趣味盎然啦。
不怎意外的原因是，早在影展開始前，紐約時報記者就信誓旦旦地說，勞勃狄尼諾一定會把大獎給《永生樹》。
為什麼呢？推敲之後，相信內行人會知道，答案是很陰謀論的，跟影片格局一點關係都沒有。
一來是該片在法國發行權是EuropaCorp操刀，雖然主理人物盧貝松的商業嘴臉銅臭味會讓人退避三舍，但又不能否認盧的商業腦袋。再來這片英國發行權在老梅手上，梅爾吉勃遜也特地為了另一部影片來造勢，私下有沒有拜託勞勃大佬讓這片拿個獎，好讓公司有利於英國上映宣傳包裝(其實本來這片在五月初就要在英國上，但此舉違反坎城影展的競賽單元作品必須是世界首映資格才行，最後英國暫時拉掉五月初的宣傳檔期，目前暫時還沒下文。而同樣是老梅公司則確定了澳洲的發行日期，定於七月)。二來是該片在美國的發行公司，嗯。反正業界有很多不能說的秘密就是了。更有媒體指出，好萊塢那票評審非常尊敬泰倫斯馬立克，所以....嗯。(這邊有網友指正，表示老梅的ICON目前沒有英國發行權，由於目前我也還沒看到由誰接棒發行，文章這裡暫時先不更動，但提出此註明)
達頓兄弟(周星星譯為達顛兄弟，比較接近原音)的作品在坎城向來有很好的效能，拿過兩次金棕櫚，實在有夠猛了。獎運奇佳。這對來自比利時的達頓兄弟永遠在人性議題上有著卓越品味。兩部金棕櫚大獎的作品，1999年的《美麗蘿賽塔》(剛好是我初入電影圈時幫忙宣傳到的一部作品)，第二部《孩子》(L'Enfant)是很特別的片子，北市票房約90萬。這部沒拿大獎倒是令我稍微意外就是了，但他們拿下評審團大獎，大概也是第二名的水準了，可喜可賀。
撇除所有人為陰謀論觀點，我最想看的一部片是《藝界人生》，全片黑白，仿20年代默片格式，是一部非常可愛的愛情電影，據悉這是一部唯一台灣片商全部有興趣購買的電影。可見通俗、俏皮已獲共鳴。希望這片是真的好看嘍！
再看一眼我喜歡的克絲汀鄧斯特，笑得可樂了。可樂的原因是，嗯，總算由大影展證明我會演，而且我脫光光演，不怕亨利市長。正點呀。
來看這段得獎後的訪問
來看這打死我都得看的《永生樹》，畫面一級棒呀
再來看《驚悚末日》，有人說這剛好和《永生樹》是走完全相反的路線，《永生樹》相信救贖，《驚》片則蔑笑人性
再來看台灣片商目前購下的名單
騎單車的男孩（海鵬）
溫心港灣(海鵬)
藝界人生（傳影互動）
驚悚末日（向洋）
巴黎妓院回憶錄（前景）
落跑教宗(前景)
永生樹（威望）
我寄居的皮膚（威望）
落日車神（威望）
搖滾復仇路（威望）
凱文怎麼了（原子）
您是第 位訪客
為了給大家完整的資訊，我還是覺得應該擺上一些情資為宜。今年坎城影展影片狀況，就和我去年一樣一起去坎城的中國時報的某高壯型男記者表示，今年影片素質還算可以。嗯，反正這一半以上，有得獎的幾乎都在台灣看得到，所以影迷也別煩惱。至於去年坎城影展得獎的作品中，在台灣映演成績最好的，先是.....《下女》保持，台北市約150萬票房。嘿嘿。所以說，換句話說，全台北可能有6千多個人看過這部片。不過這成績被近期才上映的《人神之間》，透過教會弟兄姐妹的加持下，現已超過156萬，可能還會多一點。但，用觀影人次論，大概也就是6千到7千人之譜。
至於去年金棕櫚大獎《波米叔叔的前世今生》則拿下50多萬票房，簡言之，關心坎城影展的人或許不少，但願意一探究竟的人，可能都還只是幾千位影迷而已。
用數字論而言，對影片生死八字確實不公平。但這些影展作品真的有助於我們打開對世界影壇的一扇窗。 接下來是今年得獎名單，以下文字引用我友人周星星的譯法，對法文不熟的人，可從他的中譯法轉換發音，是非常接近原音的，這一點我們為他鼓勵一下他的熱情贊助。
金棕櫚獎：《永生樹》（The Tree of Life, 2011）de 泰倫斯˙馬利克 (Terrence Malick)
評審團大獎：
《騎單車的男孩》（Le Gamin au vélo, 2011）de 尚─皮耶˙達顛 (Jean-Pierre Dardenne) 跟呂克˙達顛 (Luc Dardenne) ；
《安納托利亞傳奇》（Bir Zamanlar Anadolu'da, 2011）de 努利˙畢格˙傑朗 (Nuri Bilge Ceylan) 兩部片並列
最佳導演：尼可拉斯˙溫丁˙黑芬 (Nicolas Winding Refn) pour 《落日車神》（Drive, 2011）
最佳女演員：柯思汀˙鄧斯特 (Kirsten Dunst) pour 《驚悚末日》（Melancholia, 2011）de 拉斯˙馮˙提爾 (Lars von Trier)
最佳男演員：尚˙杜賈丹 (Jean Dujardin) pour 《藝界人生》（The Artist, 2011）de 米歇˙阿札納維修斯 (Michel Hazanavicius)
最佳劇本：約瑟夫˙席達 (Joseph Cedar) pour 《抄襲風暴》（Hearat Shulayim, 2011）de 約瑟夫˙席達 (Joseph Cedar)
評審團獎：《青少年警隊》（Polisse, 2011）de 麥雯 (Maïwenn)
金攝影機獎：Las Acacias de Pablo Giorgelli
今年非常詭譎地，丹麥鬼才導演拉斯馮提爾在記者會上說：他是納粹，他瞭解希特勒，他也同情希特勒。這段發言徹底讓包納創作自由的坎城影展發出聲明，將他列為不受歡迎人物。這是一個非常罕見的結論，畢竟拉斯的創作水準舉世皆知，為何他會好端端地回答創作風格時會扯到這邊，實在令人不解。
來看中國時報這段報導：他在記者會上被問到對納粹美學的興趣，竟拿納粹、猶太話題開玩笑。因他母親臨死才說，他父親非生父，「我一直很開心地以為我是猶太人，後來發現自己其實來自德國，又發現自己是納粹，那也讓我很開心！」他的玩笑一發不可收拾：「我可以理解希特勒，當然他做了很糟糕的事，絕不是所謂的好人…我並不是支持二次大戰或反對猶太人。我當然很支持猶太人，也不完全啦，因為以色列很討厭。」他無奈自問，「我要怎樣講完這個句子？」然後以一句「好啦，我是納粹」做了總結。記者問他，是否挑戰更大規模的片子？他又說：「對，我們納粹總是想要做更大規模的事。」
拉斯的失誤發言是否影響日後作品入主坎城？這是值得討論的角度。然而就結果論而言，《驚悚末日》最後拿了女主角獎(我非常喜歡的克絲汀鄧斯特，所以才擺了她的圖)，2009年的《撒旦的情與慾》讓夏綠蒂甘斯堡封后，之前的《黑暗中漫舞》也助碧玉奪后。看來，拉斯堪稱是坎城影后製造機。我相信還是有很多女明星不會怕和拉斯合作，畢竟像拉斯這樣的電影狂人並不多。能在他鏡頭底下開花結果，再苦，再爭議，也很多人會願意。
本屆金棕櫚大獎給了泰倫斯馬立克的《永生樹》，這有點讓人意外，卻又不怎意外。
意外是這片口碑並不好，甚至獲得挺差的評價。但有時影展需要把獎項給勇敢突破當下創作工業模式的影片。去年的《波米叔叔的前世今生》不也讓很多人深感自己是否藝術修戀/練需要再提升呢？至少我去年在坎城看的時候是非常津津有味，趣味盎然啦。
不怎意外的原因是，早在影展開始前，紐約時報記者就信誓旦旦地說，勞勃狄尼諾一定會把大獎給《永生樹》。
為什麼呢？推敲之後，相信內行人會知道，答案是很陰謀論的，跟影片格局一點關係都沒有。
一來是該片在法國發行權是EuropaCorp操刀，雖然主理人物盧貝松的商業嘴臉銅臭味會讓人退避三舍，但又不能否認盧的商業腦袋。再來這片英國發行權在老梅手上，梅爾吉勃遜也特地為了另一部影片來造勢，私下有沒有拜託勞勃大佬讓這片拿個獎，好讓公司有利於英國上映宣傳包裝(其實本來這片在五月初就要在英國上，但此舉違反坎城影展的競賽單元作品必須是世界首映資格才行，最後英國暫時拉掉五月初的宣傳檔期，目前暫時還沒下文。而同樣是老梅公司則確定了澳洲的發行日期，定於七月)。二來是該片在美國的發行公司，嗯。反正業界有很多不能說的秘密就是了。更有媒體指出，好萊塢那票評審非常尊敬泰倫斯馬立克，所以....嗯。(這邊有網友指正，表示老梅的ICON目前沒有英國發行權，由於目前我也還沒看到由誰接棒發行，文章這裡暫時先不更動，但提出此註明)
達頓兄弟(周星星譯為達顛兄弟，比較接近原音)的作品在坎城向來有很好的效能，拿過兩次金棕櫚，實在有夠猛了。獎運奇佳。這對來自比利時的達頓兄弟永遠在人性議題上有著卓越品味。兩部金棕櫚大獎的作品，1999年的《美麗蘿賽塔》(剛好是我初入電影圈時幫忙宣傳到的一部作品)，第二部《孩子》(L'Enfant)是很特別的片子，北市票房約90萬。這部沒拿大獎倒是令我稍微意外就是了，但他們拿下評審團大獎，大概也是第二名的水準了，可喜可賀。
撇除所有人為陰謀論觀點，我最想看的一部片是《藝界人生》，全片黑白，仿20年代默片格式，是一部非常可愛的愛情電影，據悉這是一部唯一台灣片商全部有興趣購買的電影。可見通俗、俏皮已獲共鳴。希望這片是真的好看嘍！
再看一眼我喜歡的克絲汀鄧斯特，笑得可樂了。可樂的原因是，嗯，總算由大影展證明我會演，而且我脫光光演，不怕亨利市長。正點呀。
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再來看《驚悚末日》，有人說這剛好和《永生樹》是走完全相反的路線，《永生樹》相信救贖，《驚》片則蔑笑人性
再來看台灣片商目前購下的名單
騎單車的男孩（海鵬）
溫心港灣(海鵬)
藝界人生（傳影互動）
驚悚末日（向洋）
巴黎妓院回憶錄（前景）
落跑教宗(前景)
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站長,您覺得The Tree of Life拿金棕櫚是"喬"出來的,這樣很不公平啊! The Tree of Life的口碑並非不好,只是很兩極(據我所知,法國觀眾相當不買帳,美國還沒上映,但評論幾乎是一面倒的叫好.),部份專業的電影雜誌都給予高評啊!據我所知,美國的紐約時報和Film Comment給滿分,法國的正片雜誌主編,德高望重的Micheal Ciment(這位老先生差不多跟影史上所有最偉大的導演都打過交道!)也給滿分,法國導演阿薩亞斯這次擔任評審,也認為The Tree of Life的導演Malick是當今最偉大的藝術家之一,而且表現越來越大膽.競賽片之一的This Must Be the Place 的導演Paolo Sorrentino也認為The Tree of Life是改變電影史的作品,足以與庫柏力克的"2001太空漫遊"和雷奈的"去年在馬倫巴"比肩... 五月初的時候,梅爾吉勃遜的公司就已經放棄The Tree of Life在英國的發行權了(目前這部片在英國還沒有確定何時要上映以及誰要發行.).並不如站長您說的那樣啊!而且這次評審是採投票制,The Tree of Life確實是最高票,這點對岸的記者也跟評審之一的施南生女士確認過的.還有,有小道消息指出,一開始只有阿薩亞斯一個人喜歡The Tree of Life而已. The Tree of Life到底好不好,還是得眼見為憑,上映了才知道,但是站長您這樣全憑揣測來闡述,實在很不好啊!
站長您好,看到您的回應了,看起來每個人都有他持的觀點,也有他得知消息的不同管道,這也就造成他看到事情的不同面向.您說的也有道理.這一部片還沒上映,到時候才能做出屬於自己的評判.祝您健康快樂! P.S. 我看過Malick之前的四部作品,很多人也都說故作高深,但其實不然,他的電影既有簡單,單純的一面,也有非常隱晦,晦澀的一面,很值得去反覆推敲,品味.我手頭上有好幾篇分析他的作品的論文,都是哲學家寫的,如果他的作品裡面沒東西,就不會有人想去一探究竟了!而且他的電影的確發展出一個很特殊的電影語言的體系(不只是蒙太奇,那跟蒙太奇一點關係都沒有.),這要做很細微的分析才能看出來.不過這是他之前的作品,至於The Tree of Life就不得而知了,或許很差也說不定哪!最後,很感謝站長您的回應!謝謝您!
哈!了解您的意思了!
還有,漏了說,您實在恭維了!
''為什麼呢？推敲之後，相信內行人會知道，答案是很陰謀論的，跟影片格局一點關係都沒有。'' 這跟諾貝爾文學獎好像啊^^
《藝界人生》也是我很有興趣的一部片，要仿效20年代的默片氛圍困難度著實不低，也因此讓人期待。 《永生樹》依舊讓我有很大的期待，看來是很有個性的作品，看了才知道。
抱歉打擾一下 樓上那位gubaidulina 網友 我對於那幾篇哲學家的論文非常感興趣 能不能mail給我(kieslowskiway@yahoo.com.tw)或是告訴我可以在哪裡找的到呢? 謝謝您 也謝謝站長
請問關節哥: 大台北票房是指北北基嗎，還是只有雙北的首輪票房呢?上次去梅花看里斯本的秘密只有三十人不到，好令人難過。真不知道該如何拓展一個有幾百萬潛在票房的大都會~~