愛護你的膝關節2.0

愛情無法努力而得來，愛情需要極度運氣的天時地利人和所組成。但大部份的人沒這個運氣的話，許多人選擇出走離開現境，尋找無法預期的意外，那種浪漫，我們稱之為「偶然與巧合」。

初次聽到堯十三，是在《推拿》裡的那首電影片尾曲『他媽的』。他緩緩地道出：『我深愛的那個姑娘！她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色！』這段既符合故事裡那個為愛瘋狂而沒有退路的執著，也透露了幾分悖離單純甜愛的詞曲想像。

知道《百日告別》這部片跟林書宇導演的生命風景有所疊合時，就很難單純站在虛構戲劇角度評論這部片。許多創作者的一生，都透過虛構的故事，讓苦難的日子有了幾分投射，也許是某種心靈治療，與自己的寂寞缺角對話著。於是，那些困頓無奈終究有了出口，一次又一次，反覆練習。那些虛構文本裡的背脊就會長出翅膀，帶領觀眾擁抱共鳴，咀嚼著屬於自己的故事。

印度裔導演奈沙馬蘭在上個世紀曾以《靈異第六感》大出風頭，那招逆轉佈局，堪稱是年度驚喜。更把『I see dead people』這句台詞塑形成經典，從中推理破解尋出觀眾觀影盲點，令人拍案叫好。

今年絕對是金馬獎近年入圍史上，台灣成績最好的一次！難怪去年影后陳湘琪上台念入圍名單時會說真的很愛台灣電影，這句話證明了台灣電影人長期努力，走過了那些幽暗寂寞之年，好電影終究會找到屬於自己的天命。

既然知道《太陽的孩子》是出自鄭有傑導演之手，那就不太可能『很簡單』地看待這個創作。加上這故事算是受到勒嘎·舒米（Lekal Sumi）拍攝的紀錄片《海稻米的願望》啓發，使得鄭導演對這題材有了改編成劇情長片靈感，甚至最後執行時讓該片掛雙導演。

戀愛這回事，看起來不就是『愛』與『不愛』嗎？不，如果這麼簡單，這世界上不會有那麼多難題。愛情最困難的就是那門相處演算法。你跟她在一起會變成另一個你，你跟另一個人可能更能做自己，再與不同人相愛，也可能會變成一個你所不太認識的自己。