知道《百日告別》這部片跟林書宇導演的生命風景有所疊合時，就很難單純站在虛構戲劇角度評論這部片。許多創作者的一生，都透過虛構的故事，讓苦難的日子有了幾分投射，也許是某種心靈治療，與自己的寂寞缺角對話著。於是，那些困頓無奈終究有了出口，一次又一次，反覆練習。那些虛構文本裡的背脊就會長出翅膀，帶領觀眾擁抱共鳴，咀嚼著屬於自己的故事。
《百日告別》裡談論因為一場車禍，拆散了兩對幸福的人們。一個失去了妻子（甚至是小孩），一個則是失去了未婚夫。隨著兩人為另一半『做七』，從法會慢慢產生了幾分交集。林書宇因為結縭十多年的妻子過世，《百日告別》這部故事當中，當然看出濃厚的自我療傷景致。人在低潮時所經歷的折磨無以名狀，對於死亡的不解，向命運訕笑憤怒，最後和解，重新來過。
原本對於五月天成員石頭，飾演片中那位心碎又無處可去的丈夫有幾分質疑，畢竟演這麼沈重的角色絕非易事，比起前回《明天記得愛上我》的喜劇導向來看，《百日告別》對石頭來說，根本是場大聯盟考試。
還好，林書宇果然是非常會教戲的導演，讓石頭在鏡頭前展現真性情。特別是一場妻子教會朋友在他家禱告助念，明明每句都是安慰人心的話，但此刻卻成為荒謬諷刺的針。越是真心安慰，聽起來卻是更加矯情無助。最後石頭失控爆發，聲音剪接地非常巧妙。此時無聲勝有聲，儘管觀眾都沒聽到石頭的咆哮，但可是扎扎實實地傳入了觀眾耳裡。
接著石頭與前來安慰的同事有一場『情感交流』戲碼，這時證明《百日告別》選擇的寂寞厚度，不是雲淡風輕的心靈交流而已，而是更有幾分寫實色彩的傷痛舒壓。人性的空虛低溫，會把一個人扭曲地毫無尊嚴，肌膚的溫度，此刻就是特效藥。
相同的，來到林嘉欣面對摯愛未婚夫離去，比起石頭有著婚姻名份的伴侶條件，她則是告別式中的幽魂，連送別亡者都沒她的份。從張羅婚事到變成處理喪事，這種情緒高低差，更讓這個角色處於極度陰霾之中。
與石頭選擇把自己囚禁著，林嘉欣這個角色從厭世到重新入世，展現的情緒曲線比石頭大多了，石頭手上那道石膏永遠提醒著身體的傷，林嘉欣像是心裡被瞬間掏空的軀殼，強顏歡笑總比靜下來胡思亂想來得好。所以故事裡面看了搞笑漫畫，觀眾見著她的笑容，心卻是沈重的。
石頭為了走出來，選擇還妻子的鋼琴課學生繳的學費，此刻明白了你眼裡的生死告別，對於某些人來說，只是無關緊要。唯一剩下的交集，只有記憶裡的音樂了。這段處理地非常高明，林書宇在過去的作品當中的一大特色就是『節制』，避免這類情感過於俗套。
《百日告別》裡更是徹底展現了節制這道美學，就連本來很可能過於煽情的橋段，都收得很到位。像林嘉欣踏上蜜月旅行，在飯店入睡時還假想著未婚夫的氣味與身形，完成這段旅行有這麼必要嗎？這是提醒自己完成該走的路？還是提醒自己對方已經真的不在？
《百日告別》雖然是沈重的生死議題為主線，但拋開生死，影片更像是如何尋出感情斷裂的救贖光芒。每個人都有著相仿放不下的情感羈絆，對生命有著無解憤怒怨懟。即便影片是不討喜的市場民調，最後則成了一場呼喚感動的祈雨大會，每滴雨水都能灌溉觀眾心田，濕潤那些無語種子，原來有人能懂這份難解的離別習題。林書宇及劉蔚然的劇本視野，帶領觀眾見著了一座心靈鬱林，從《九降風》、《星空》到《百日告別》，林書宇應該是當代台灣導演最懂寂寞的天使。
評價：86分
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