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從今年入圍的演技類獎項12項中，台灣代表只有劉若英(綁架，這部還是香港片)、曾愷玹(不能說的‧秘密)、張鈞甯(情非得已之生存之道)、彭于晏(基因決定我愛你)、鄭宜農(夏天的尾巴)5個人入圍，佔不到一半，演員多年來的弱勢現象，或許就能理解台灣電影的窘境。儘管，從演技獎論斷似乎「以管闚天」，但這現象說明了好演員難求，好劇本更難尋，能有執行力拍出好水準的導演更屈指可數。
今年撇除李安的《色，戒》，雖然該片有大量台灣演員(都是配角)，但幕後有太多外籍優秀人員，並不能客觀地被歸類到台灣電影。而周杰倫的《不能說的‧秘密》也仰仗了大批香港優秀技術人員，加上台灣攝影李屏賓的優美鏡頭，讓周杰倫首次掌導筒就用上A級人才，運氣真是無與倫比。而該片節奏流暢，一改過往台灣電影多流於孤芳自賞的藝術片型。不過這兩部皆無法算是正統Made in Taiwan。
真正可稱上台灣電影的，當屬今年代表台灣參加奧斯卡外語片競賽的《練習曲》。這部講一位聽障少年的自行車環島之旅，從去年報名金馬獎時，因為沒引起話題，讓這部中等水準之作在初選就落馬，沒半項入圍。反倒是今年上映後才在票房上有所斬獲，也算是給導演陳懷恩一個最實質的鼓勵。這片很純粹地拍出了台灣之美，反應出了這塊土地上的小人物心聲，台北拿下894萬台幣成績，被喻為年度奇蹟。
另一個奇蹟就是偶像楊丞琳首次拍台灣電影(之前她拍過香港片)《刺青》大獲成功，其實跌破不少人眼鏡。
一方面是題材大膽談女同性戀，二方面是這位「口愛教主」人氣真的沒人能擋，成功把粉絲帶入戲院，這是過去從來沒發生的現象。舉凡像王力宏、Linda等歌手藝人都是前車之鑑，連在校園中具有魅力的偶像派藝人彭于晏，他主演的《六號出口》與《基因決定我愛你》票房都失利，兩片加起來不到《刺青》台北713萬的一半，就知道口愛教主魅力真是無法擋，也成為罕見具有電影市場的偶像藝人。
這幾部在商業上表現搶眼的之外，其他就如同過往台灣影片上片情況，草草上片，安靜下片。
林靖傑導演的《最遙遠的距離》在威尼斯影展獲得影評人週最佳影片，他自嘲若非有這個獎加持，他這片能不能有好成績，還很難下定論。然而該片桂綸鎂演出以前從來沒有的失落寂寞感，吸引了大批影展迷進戲院朝聖，拿到北市309萬已算比想像中好上許多。
國片新導鄭芬芬啟用張孝全與模特兒郭碧婷合作《沉睡的青春》，影片基調夢幻，兩個演員的化學效應似乎總少了點什麼，但這兩位藝人似乎有觀眾緣，能在北市上映達28天拿下120萬台幣，可以給點掌聲鼓勵鼓勵。
台灣影片破百萬的只有8部，第8部是動畫片《媽祖：海之傳奇》，影片很有誠意選媽祖當題材，但畫功不能和好萊塢動畫比較，情節上的起承轉合也差強人意，能破百萬還真是「媽祖保佑」。
台灣藝術片大師蔡明亮的作品享譽國際，在本土獲得不少死忠支持者。然而，《黑眼圈》去年參加威尼斯影展後，沒撈到大獎，聲勢就一路往下滑。不能說該片不好，而是該片題材不容易獲得共鳴，也沒有上回《天邊一朵雲》那類性愛奇觀能拉到非藝術片觀眾族群。《黑眼圈》卡在中間，不上不下，似乎有幾分尷尬。北市拿下98萬，上映了快一個月，證明是細水長流型的作品。
票房後半段班的作品中，不乏有創意之作。如鴻鴻導演的《穿牆人》闡述了現代人對感情與現境的閉鎖狀態，他在片中設計出不少新穎鏡位，攝影風格大膽前衛，是罕見的都市奇幻題材。可惜在票房上缺乏有力的宣傳焦點，北市只獲得65萬。
中生代導演之一鄭文堂的《夏天的尾巴》，拍幾個高中生的愛情與友誼故事，不吝嗇地把自己女兒鄭宜農送上舞台當女主角，唱歌演戲樣樣來。或許鄭宜農缺乏當女主角的氣勢，但唱起歌來還挺有魅力。只是和男主角張睿家擦不出銀幕上的化學效應，還好整片音樂氣氛優異，也拍出了玩團學生的心聲，贏得不少學生共鳴，現還在上映中，說不定能賣到接近百萬門檻，就是最棒的回饋。
擅長美術視覺的吳米森導演(不是吳宇森)在《松鼠自殺事件》玩得更大膽更魔幻，請來日本男星窪塚洋介助陣演男主角，敘述一對戀人遠離台灣飛到南美洲，尋找傳說中的雪山，在旅程中不斷辨證愛情、自我。吳米森很有勇氣地把解剖形式，不讓影片成為單一敘事觀點的中庸之作，但也因多個敘事觀點，會讓觀眾產生距離感。卻也是這波中生代導演影片中頗具新意的銳氣之作，但也得不到觀眾青睞。畢竟來看電影的觀眾可能無法接受舞台劇那樣滿佈意識流的情節設計，吳米森只能說運氣不佳，是個走在觀眾前面的創作者。
台灣今年的電影其實非常多元，有商業有實驗，有人堅持勇氣創意革命，當然也有人保守迂迴，拍了些和宣導短片沒兩樣的二流作品，但也因此市場動了起來，明年就看朱延平拍的《功夫灌籃》能否藉周董之力，再創商業高峰？看來明年非常值得期待。
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