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音樂是電影的魔法，少了跳動的音符陪襯影像，總覺得會少了點什麼力量。台灣配樂向來佔有一席之地，為電影加分甚多，讓影像持續在腦海中，讓人朗朗上口在時間的河裡發酵、沉澱。
其實台灣近年在電影配樂上的採用，已經比過往電影大膽甚多。也大幅增加優美的跨類型音樂折衷，近年配樂家林立，如擅長書寫空心吉他音樂的陳建年、拆組電子實驗樂音的林強、凱比鳥、飆奏後搖滾激情派的昆蟲白(甜梅號吉他手小白)加陳建騏，另外有在情境音域上頗有成就的鄭偉傑。也有變化度甚大的李欣芸，悠遊自得地移走在古典與現代之間、甚至是環境聲效之間。另外，維持傳統美聲質感的提琴家范宗沛，都讓近年的國片配樂生色許多。
《純粹優美的旋律》
2002年踏進電影配樂圈的音樂才女李欣芸，算是近期為電影作嫁成績極為突出的一位。從2002年時為陳國富執導的《我的美麗與哀愁》《只要為你活一天》音樂作嫁，接著又替侯孝賢監製《少年耶！安啦》做配樂。
之後再為陳國富執導驚悚電影《雙瞳》配樂，讓人驚豔她的音樂彈性，李欣芸動靜皆宜的配樂掌握了電影靈氣，驚悚的氛圍隨著音樂拉扯而攝魂。2005年她為鄭文堂的《深海》擔任配樂大任時，堪稱是極度完美的一次演出。
李欣芸在《深海》中譜寫了曼妙的恰恰節奏，配上弦樂和單簧管，精準地把南台灣的陽光與海洋濃縮在16首歌曲中，沖淡了影片裡的憂鬱悲傷。讓片中患憂鬱症的蘇慧倫，因為接觸到了海洋而獲得生命的出口，聽眾也隨著恰恰之音一同乘上了豐厚音樂羽翼，拿下金馬獎最佳配樂，堪稱實至名歸。
近期，李欣芸又為陳懷恩執導的《練習曲》擔任主題音樂製作，片中隨著一位少年的自行車環島之旅，瞥見了台灣景致。由於他背著一把吉他環台，換上最單純空心吉他之聲為主奏，是再正確不過的選擇。
李欣芸明亮的主題旋律，讓整部片洋溢在活潑氣氛中，樸實的配樂使得這部單車環島為題的作品，有著格外清新自然、一面聽著音樂，感染海風陣陣撫吻臉頰的親切感。
和李欣芸一樣，擁有充滿靈氣輕盈鍵音的劇場、廣告配樂達人陳建騏，近年交出的電影配樂作品更堪稱是極品。由他主理的動畫短片《微笑的魚》在手風琴、鋼琴合鳴下，凝視著幾米繪本中的都市寂靜與美感，今年和樂團「甜梅號」的昆蟲白一起為話題電影《刺青》擔任電影配樂工程。
出人意表的，兩人合作竟拼出了台灣電影中罕見、罕用的後搖滾(Post Rock)音樂類型，讓人又驚又喜。如夢似幻的鍵音和滿佈激情的吉他聲響，成就了電影中這對女同志戀人愛說不出口的鬱抑寡歡氛圍。音樂的突出，甚至凌駕電影本身，補足了該片文戲略弱的那一環。
《電氣的絕對青春》
曾以「向前走」奪下金曲獎年度最佳歌曲的林強，他去除了過往台語歌曲編曲一貫的悲苦外衣，一連兩張「向前走」、「春風少年兄」都大賣，將他送上偶像天王地位，在90年代初期興起了新台語歌曲風潮，但他不願背負偶像光環，願意義無反顧地往音樂創作上繼續推動革命。
他個人第三張大碟「娛樂世界」轉入電氣實驗化，讓他的音樂創造力往前邁進了一大步。1996年為侯孝賢導的電影《南國再見，南國》做電影主題曲「自我毀滅」、2001年再和侯孝賢合作《千禧曼波》時，電影與音樂景致的完美搭配，電子舞曲展現了年輕人「跺」舞廳的旺盛精力，幫林強拿下金馬獎最佳配樂。
林強去年和鄭有傑合作的《一年之初》依循了《千禧曼波》中的電氣音樂脈絡，操控著低微闇黑的情緒，拼貼著環境聲響與重拍魔力，甚至大量置入片中對話與音效，也算是國片配樂中少見的「勇氣」。
難怪林強去年能以這張配樂大碟獲得金馬獎最佳電影配樂(也是他二度獲金馬獎最佳配樂獎項)，但《一年之初》在旋律上似乎比較難找到明朗/明顯化的曲奏，對於一般觀眾而言，這張電影原聲帶似乎離他們離得更遠了。
林強在音樂上的野心與突破，也讓他成為中國導演賈樟柯的御用配樂家，從《世界》開始、紀錄片《東》與劇情片《三峽好人》到短片《我們的十年》，都是維持實驗電子拍譜，成為影像的絕佳陪襯者。
同樣的道理也延用到侯孝賢班底姚宏易的個人處女電影《愛麗絲的鏡子》。林強在這片擔任了音樂總監，請來同掛電子團凱比鳥、雷光夏作曲。凱比鳥以電音釋放新生代台灣影人裡的男女群像，彷彿有一種格外寫實的魔力，難以穿透的霧般電音堆砌著「青春，無以名狀」之感。
林強曾說侯導是影響他在電影音樂配樂上最深的人，在製作音樂前不見得看到劇本，侯導給他片子的一點意境，一如侯導要求演員般的想法。沒有極度精準的劇本與影像，只有靠你自己發揮的想像與揣摩。這樣的創作火花激盪下，果然也留給了觀眾最佳「響」宴。
《極簡的純樸美學》
同樣在電影音樂意境上有極高天份展演的鄭偉傑，擅長書寫華麗優美的鋼琴曲譜，在七年級導演陳正道執導的電影《宅變》中，創作了有別傳統恐怖片配樂模式(《宅變》本身也不是一般血腥見骨或女鬼追人的恐怖片)，還因此獲得了金馬獎最佳電影配樂入圍。
鄭偉傑在情節脈絡進行中，除了有優美主題旋律外，還搭配了不和諧的詭異聲響，為這部驚悚片換新妝，算得上是一次很成功的突圍出擊。證明驚悚片不需依附灑狗血般的攝魂音效，從細膩處著手，同樣很有效果。
然而鄭偉傑二度和陳正道合作《盛夏光年》時，就出現溝通上不一致情況，陳正道本來請鄭偉傑譜寫較具能量的後搖滾音樂類型，不過最後鄭偉傑交出來的類型比較接近優美的鋼琴小調，無法和片中基調配合，加上交作品時間等問題導致不克合作，但在海報製作上仍打上鄭偉傑名字，讓雙方鬧得不甚愉快。
最後陳正道搬出救火隊，請「骨肉皮」樂團團長周志豪(HOWIE)與「刺客」樂團吉他手楊聲錚(ZANE)在短短兩週內完成配樂。兩人貢獻了多達29首的配樂曲子，非常不容易。而且還能在旋律悅耳性與情境點綴上都取得最大公約數，就算單獨聆聽也曼妙動人，不因配樂是影像陪襯品而缺乏聆聽感。
第19軌「明天還是這樣過嗎？」是首溫柔中吐露激情的曲子，在曲奏高潮處立即節制留白，讓人難以忘懷。也難怪影片中，會放在最後張睿家和張孝全那段曖昧的告白，很有煽惑力，音樂飽和度儼然破表。
《古典的沁心呼吸》
曾獲金曲獎最佳男歌手的陳建年，常年在台東擔任警察職務，音樂是他的「打工業」，算是音樂人中的罕見個案。去年推出自選電影配樂作品《東清村三號》，集合了紀錄片《南方澳海洋記事》、《復育珠光鳳蝶》及曾在威尼斯影展獲短片獎的《小站》片中的配樂，三部作品多以空心吉他、口琴、手風琴為主軸。另外，短片《小站》有著較為突出的音色，加入了淒涼音色十足的竹笛，為這段感人的短片加分甚多。
另一位資深配樂家陳柔錚，在鄭文堂2005年的電影《經過》譜寫了18首短而美的鋼琴旋律，最長的也沒超過4分鐘，絕大部份都是1到2分鐘多的曲奏。
一位優異的配樂家就是能在短暫的時間中能為畫面添色，陳柔錚疏離留白的寂寞琴音訴出了桂綸鎂在片中無法把愛情說出口的女孩情緒，揪結著對片中戴立忍的複雜愛意，琴聲如心聲，吐露著冷洌、悵惘。陳柔錚到了公視電視劇《寒夜續曲》時，多達50首曲子中，端出了層次感十足的歌謠音色，時而搖滾，時而緩沁，不因電視劇是和客家文學有關，就純粹以客家樂音為出發點，相反的，借重客家傳統樂器，如嗩吶，吹奏應有的客家歌謠面貌，其餘的還多半以鋼琴彈奏現代音樂為主軸。
知名大提琴家范宗沛為不少電影、電視做過配樂，早期為萬仁導演的《超級大國民》、《超級公民》，近期則是和大陸鋼琴家林海、台灣吉他手董運昌合作了《等待飛魚》，三人以簡單優美的琴音和吉他原音打造了蘭嶼海天一色的美景，頗讓人流連忘返，讚嘆這般樂音和影像相輔相成的美感。
《百花齊開的配樂》
其實國片音樂一直有很高水準，從早期的翁清溪老師(他做音樂的量多到驚人)、左宏元、之後的陳明章、史擷詠到林強等後期優異音樂創作樂手，新的作曲方式、編曲結構、樂器使用，有別於過往古典美學為重的主流學院派。
百花齊放的音樂色彩，如同近年起飛的國片，無論是製作素質或題材，都提升到了鮮明位置，對照起「周董」周杰倫的新片《不能說的‧秘密》，更是讓電影配樂、歌曲擁抱主流市場的最佳範例，甚至「主客易位」，有許多Fans還為了搶先聆聽周杰倫新歌和電影配樂而進戲院。周杰倫顛覆了昔日電影音樂的配角一職，讓音樂凌駕在影像故事之上，看來這波國片新人新氣象，從電影配樂音景也可一闚其二，期待下一波柯孟融、陳正道新世代導演的新片也能在配樂上再注入新意，讓觀眾們的耳朵獲得新奇驚喜。
以下是膝關節年度9大華語片原聲帶推薦，竟然湊不到十張，實在有點可惜。一切以在台灣有發行為準。
1‧《練習曲》，沒有疑問，整張都非常輕柔好聽，我就是喜歡這樣的吉他聲
2‧《夏天的尾巴》，Enno的歌曲不錯，讓我耳朵為之一亮，阿飛西雅的配樂更優
3‧《不能說的‧秘密》，周杰倫每次出手都能讓人期待，歌曲配樂都是精準表演
4‧《刺青》，陳建騏X甜梅號小白這樣的組合，飽滿的吉他情緒怎能抵抗
5‧《色‧戒》，亞歷山卓迪斯普拉特（Alexandre Desplat）配樂早已享譽國際，在這片中的點綴配樂都讓人感到時代的沉重感。
6‧《穿牆人》這張配樂劉季陵做得還挺輕淡，可惜看影片的人不多，願意欣賞音樂的人自然少了
7‧《太陽照常升起》，久石讓的配樂，有魔幻，有軍謠，也有他過去的影子
8‧《生日快樂》，劉若英的那部片，我知道很多人喜歡，這樣的故事彷彿常在周圍上演。
9‧《明明》由黃耀明擔任音樂總監，集合了眾家電氣風格歌曲，符合這部跳Tone十足的MV式電影。
來聽練習曲兩段配樂，前面那段空心吉他就是李欣芸的作品，後面就是光景消逝的歌曲
夏天的尾巴預告片，也有Enno不錯的歌聲。預告片最後有Enno秀出手上的繭，據悉這招當年是彈吉他的男生拿來把妹用的絕招。
刺青預告片，有楊丞琳唱的「小茉莉」片段，不過整張原聲帶都很好聽，有後搖到啦！
不能說的‧秘密。這首歌其實還真蠻好聽
穿牆人，音樂還蠻好聽，外面買得到
我看見獸音樂，不管影片如何，許雅民做的音樂還算動聽
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