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改編自童書繪本《愛麗絲夢遊仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)的《魔境夢遊》，運用著時下興盛的3D拍攝技術，又是擅長拍荒謬、異想喜劇高手的提姆波頓與老組合強尼戴普聯手合作。特別是在陰暗血腥的《瘋狂理髮師》之後，選擇換一部主題明亮的童話故事，加上3D特效的輔助，橫看側看都是一部符合他們拍片DNA的電影。
《魔境夢遊》讓眾所周知的《愛麗絲夢遊仙境》添增幾分女性意識，所以設計了愛麗絲得面對傳統的框架，從她不願在禮服裡面穿馬甲，到反抗外人安排的婚姻，以及展拓女性獨立航海視野，愛麗絲已經不再只是童話故事裡的小女孩。
既然改編自童書，電影版讓故事裡設定的夢境，看起來似乎是另一個平行世界，更不讓夢境成為最後故事的總結，於是觀眾看著愛麗絲帶著她在魔境裡受傷的手臂傷痕回到現實。《魔境夢遊》更不算是一場夢遊，主角愛麗絲透過Wonderland，藉此強化自己的信念，也讓她不再懷疑自己及外界的眼光。
當然，也可以說這是一段愛麗絲的成長之旅(公路電影)。從對自己身份的質疑，否定自己能親手屠龍，到最後迎接天命(Destiny)進而完成屬於自己的預言(Prophecy)。
人的一生大致是遊走在一波又一波的預言之中。預言以各種模樣成形，有時是眾人言論壓力情勢，有時是自己的執迷深信。預言之所以迷人，就因為它往往披著神秘多變的裟衣，讓人樂於相信偶然與巧合的美麗。
提姆波頓近年給人的印象，多半是擅長經營豔麗色彩的文本，不過，他的強項是兼顧詭譎視覺及荒謬人性(如《蝙蝠俠》、《蝙蝠俠大顯神威》、《陰間大法師》)。然而，帶點陰森與惡搞才是提姆波頓的本質(如《艾得伍德》、《星戰毀滅者》)。
像《大智若魚》那樣的溫馨動人，當屬提姆波頓作品裡的稀世珍寶(提姆的父親於2000年去世，原本該片由史蒂芬史匹柏要執導，後來史匹柏片約太多而放棄，提姆反而接下這部片，透過這部片紀念父親)。
大多數的影迷好像對《大智若魚》不怎埋單，儘管好評，但票房失利，令提姆波頓不得不回老本行，拍攝《巧克力冒險工廠》、《地獄新娘》這類極度風格化的作品。首度與迪士尼合作新片《魔境夢遊》，看得出來，多添了幾分夢幻色彩，各種顏色皆極度乖張地抹在每格畫面裡，你看得見強尼戴普的眼珠放大，黑騎士的離譜瘦高身形，「大頭症」的紅皇后海倫娜寶漢卡特，這些透過電腦動畫特效的輔助，給足觀眾在欣賞時，看見明星變形的樂趣。
但除此之外，故事重量都是輕輕點到為止。愛麗絲的女性使命不需要太沉重地叫嚷，否則《魔境夢遊》就成了另類的女性主義電影。畢竟這是一部米老鼠出品的電影，能夠老少通吃，寓教於樂就是市場潛力的最大值。
但，迪士尼可能忽略了像2009年《天外奇蹟》那樣的大膽野心其實是能達到口碑與市場的平衡點。任何一部動畫/家庭式導向的電影，「可愛」應只是部份元素，是件通俗的外套，畢竟觀眾早就胃口越養越大，故事裡的動人核心才是成為經典的秘訣。
提姆波頓在建立個人風格的同時，其實已經很難再回頭緊抓窩心的起點(因為《大智若魚》的結果論並不能滿足投資者的荷包)，與迪士尼擅長的可愛行銷結合，稀釋了之前在華納片廠時給他的高度自由。
《魔境夢遊》算是勉強過關的提姆波頓作品，對於一般小朋友而言應該已深深滿足那樣的視覺奇景(如可愛的咧嘴貓與兔子、倉鼠們)，但對於熟稔他作品的老影迷們，或許還會期待他能變出更不一樣的暗黑魔法。
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