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「千秋王子」玉木宏與「野田妹」上野樹里主演的《交響情人夢》電影版《交響情人夢 最終樂章 前篇》，該片改編自知名漫畫，接著推出日劇版，電影裡的角色們也都從日劇裡移植，喜愛該日劇的人們對電影版應該不會覺得陌生。
電影版接承日劇結局，敘述千秋王子和野田妹到巴黎求學，兩人為求音樂領域上的更上一層樓，千秋王子擔任擁有傳統歷史的盧馬列交響樂團新任指揮，野田妹則是努力要通過音樂學校的中高難度測驗，希望自己的琴藝能和學長千秋王子同台演出。
然而，千秋王子發現盧馬列交響樂團成員們散慢懶惰，音樂水準每下愈況，要帶起這些參差不齊的團員表演簡直是不可能的任務。而野田妹雖然也是音感超強的鋼琴學生，但她很快地發現，音感強、記憶力好，其實離天才還有一大段距離。兩個在巴黎同居的愛侶逐漸發現理想與現實的差距，音樂上遇到的困境也等同於愛情裡的寫照。
千秋王子在愛情與音樂間顯然只能專注一項，野田妹在聆聽千秋王子在台上表演「巴哈第一號鋼琴協奏曲」時，她發現到自己想和千秋王子同台表演的夢想猶如癡人說夢，根本遙不可及，感觸良多而獨自落淚，並不是被千秋王子的琴藝感動到落淚。
那淚水是一種領悟，一種瞭解原來自己和所愛的人之間的差距。
你期望能變得和對方站在同樣的水平線上，不管是生活價值觀、學經歷、興趣、脾氣個性，種種與生俱來的先天背景都能透過後天磨合而產生共通點。野田妹的心酸領悟並不是只有淚水能解釋，她的雙手琴藝能否掌握樂譜間的樂理精神而彈奏出動人樂章，其實已經不是她所追求的絕對重點了，而是和千秋王子的距離，真的是那麼遙不可及。
過去總會用「門當戶對」做為一對愛侶在一起的基本設定，新時代來臨，沒有人相信/接受門當戶對這個觀念，但這些愛人間的磨合，不也是另一種「門當戶對」？
《交響情人夢 最終樂章 前篇》整部片的趣味之處除了能將古典樂深入淺出地解釋給觀眾，還能用極度誇飾化的漫畫情節妝點笑料，如野田妹獲悉能和千秋王子一起同台表演時搭配的動畫設計，還有野田妹可愛的聲線要求親親抱抱時，都能輕易地擄獲觀眾笑聲。
儘管中後段節奏一度鬆散，差點讓人以為故事就要在高昂的「1812序曲」裡結束。原來後面要設計另一段情節，使野田妹瞭解，似乎再怎努力彈琴也追不上心愛的千秋王子到達的層次。其實有些天賦本來就不是能靠努力就能追趕得上，愛情也不見得是以「多努力」來取決兩人心跳頻率要達到同燈同分。
特別是愛情，本來就不是以努力來取決愛情的升降資格，愛情裡有著基本順眼/順耳法則，先天氣味相投，才有機會進入下一關卡面試。
《交響情人夢 最終樂章 前篇》看似無厘頭嬉鬧，但也點出一般愛情片裡都避開不談的元素，也就是談論「啊！原來我們是多麼不同的兩個人」這回事。
可以想見地，在續集裡的情節，應該會保守地談論千秋王子與野田妹回到愛情的初衷，野田妹不需要以能和千秋王子同台演奏為夢想，而千秋王子也應該要能試著去包容、喜愛，這位活在垃圾堆裡的傻氣小妹妹。愛情的現實差距，需要理想來支撐冒險浪漫，但不需要因為現實分野而否決相愛的機會。
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