愛護你的膝關節2.0

故事裡的男主角姚淳耀努力學法文，因為女友去巴黎，他期待有一天能與女友同遊花都。他想「再見」到他女友，更想向台北煩悶無聊的生活說「再見」。

Au Revoir Taipei，是姚淳耀內心想說出來的一句告別詞，想直奔女友身邊，完成他人生的這段浪漫冒險，也是他極力想從平凡無味的生活中脫困的一句通關密語。

於是他每天到誠品書店報到，自學法文。法文更像是為戀人們發明的語言，在種種氣音、喉舌音之間吞吐著曖昧語氣。法文是妝扮優雅的起點，巴黎更是一種的想像，一種愛情美好幻覺的集散地

《一頁台北》不只是姚淳耀專屬的愛情故事，還有退休老大高凌風期待到海南島一圓和年輕妹妹的戀愛夢、便利商店店員高高對同事說不出口的愛慕之意、張孝全忙於警察勤務卻疏忽和他同居的女友。以及女主角郭采潔因為在書店打工，漸漸對每天來看書的姚淳耀產生好感。

多段人物的感情糾葛，全在一個夜晚綑在一起。情節逗趣，讓觀眾對這些角色展現出來的癡情傻意感到噴飯，每段感情擺到「不合時宜」的感嘆時，在外人看來，就是絕佳荒謬喜感。

如高凌風望著照片裡年輕時候的愛人，他感嘆著：「無緣」。銀幕外的觀眾們，都能體會那種無奈，再對照高凌風年輕時的風流倜儻，這句「無緣」自然能產生更多聯想空間。

張孝全則因為追姚淳耀和郭采潔時，意外發現自己走味的愛情，成為無法接受的過去式。張孝全在銀幕上呈現的形象向來是俐落短髮，在《一頁台北》裡則戴上了偶像派的假髮，光看他出場就能笑掉觀眾大牙，這也是另一種「錯置的喜感」。

另一個無厘頭的錯置，則是片中設計了一段戲中戲，從黑道老大高凌風到賓館阿姨全在看電視劇《浪子情》，高英軒飾演的誇張角色，咬牙切齒的口條，離譜萬分的情節，讓高凌風忍不住笑出聲說：「這哪有可能？」但電視機前的我們不也熱愛批評這些灑狗血的通俗肥皂劇，那些不可思議的錯置荒謬，正是我們遠離現實無趣的養份。

欣賞《一頁台北》時，很難不把另一部黑色幽默喜劇《停車》拿來做比較，畢竟兩部片故事的精彩主軸全建立在一個晚上(而且兩片都有曾珮瑜)。不可諱言地，《停車》在角色建立上的厚度確實比《一頁台北》完整(撇開最後未必合乎觀眾理性認知的結局的話)，張震在該片的表現更是從影以來最棒的演出，《停車》導演鍾孟宏讓張震在片中完成了一趟個人成長之旅，在情節推演中，一步步慢慢地解釋他的人格養成與期許/遺憾。

《一頁台北》則比較像蜻蜓點水式地沾點，導演陳駿霖努力地把把這群小人物組織起來，從開場之後的每個元素到結尾全部重新找到座標，新的起點，並沒有鋪設多餘而瑣碎的戲碼。不過，配角們的喜感十足，導致綠葉反而搶過主角給予觀眾的好感，特別是便利商店店員高高，與柯宇綸帶領的一群不成材小弟，這些小流氓的傻氣，真令人哭笑不得。

另外，全片努力地把台北市幾個景點串起來(師大夜市、大安森林公園、榮星花園及書中重要景點誠品書店等地方)，若以打造台北觀光為訴求的話，《一頁台北》呈現了台北另一種夜間之美，應該算是交出一張及格的外交試卷。

而台北的夜生活，夜市、不打烊的書店與便利商店、廉價而隔音不好的賓館、夜裡的廟宇，在《一頁台北》這位來自美國的華裔導演陳駿霖的眼裡，拍出了另一種迷人、詼諧的魔幻魅力。或許生長在台北(台灣)的我們都未曾凝視這城市的美，透過陳駿霖這位異鄉人的角度，賦予了更多可能，更多輕盈的微笑喜感。

《一頁台北》當然也不是這麼完美，如中段配角的戲太多，節奏也應該可以再快一點。以及觀眾習慣用邏輯對照角色行為準則，總會覺得有部份不合理處。像高凌風的「珍貴東西」何時……，觀眾一定會滿肚子疑問。但陳駿霖故事裡的小人物，個個都這麼可愛俏皮，也懂得利用些許魔幻寫實延伸觀眾的想像。就像片尾那場男女主角的書店共舞場景，搭著「Moon dance」歌曲，大家已被這般甜美愛情徹底融化。

《一頁台北》有著國片裡少見的輕鬆基調，沒有憤憤不平、高深的表現符碼、或是黑道反派壞蛋，全部的角色都是「很想做些什麼(改變)」，但最後發現轉了一圈，雖然什麼都沒改變，但他們也不會怨天尤人、顧影自憐。他們都帶著一點傻氣的阿Q精神，浪漫討喜，給觀眾在戲院裡經歷了一場充滿微笑的冒險，迷人至極。

【本篇人氣】