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台灣電影起飛了嗎？嗯？連續三年，台灣電影都在金馬獎包下了最大獎。到底是真的台灣電影復興起飛，還是機會運氣使然？到底票房如此水漲船高，是否等同於創作品質提升？這些都是在激情過後的討罵反思。今年是特別詭異的一年，因為，《賽德克‧巴萊》。
本屆金馬獎堪稱是三強鼎立，從入圍項目的重要程度，對照影片獲獎天命八字，就是《賽德克‧巴萊》力拼《讓子彈飛》及《桃姐》。
簡單說，《賽》片格局最大，談論生命尊嚴與國族仇恨和解。《讓》片居中，講述體制抗爭與公理是非，誇飾戲味十足，特別是全戲節奏流暢，如詩文喝成，令人擊節三嘆。《桃姐》最小，描述近乎「母子」情深的相濡以沫，劉德華與葉德嫻之間的默契火花早已無法用言語比擬。那種一眼瞬間，垂眼嘆息。觀眾在戲裡沒看到的，全在自己腦海裡補足那塊想像深情。這是《桃姐》精準掌握人們的普世寂寞情懷出色之處。
有趣的是，最後加入金馬獎評審團的國際評審，也是曾獲坎城影展最佳導演的南韓文人導演李滄東。本外界認為李滄東導演加入後，應該會對和自己風格相仿的《桃姐》背書。想不到他倒是一路力挺《賽德克‧巴萊》。
他更透露，以台灣目前的製片狀況，能拍出這種規格的大氣作品，更具歷史意義。《賽》片的誕生，使他想到南韓當年電影工業爬困期，那種篳路藍縷辛酸，令《賽》片從拍攝到上映，都讓人投以愛國情操使命感。
於是，《賽》片不管入主哪個影展，都背上千萬期待。民意載承是《賽德克‧巴萊》的「生命中不可承受之重」。
或許不少人對《賽》片的特效、剪接及敘事節奏頗有微詞。然而，對李滄東導演來說，任何一部影片都是有缺點的。不可能有完美的電影，和他拍片風格相近的《桃姐》，他更看得出哪些環節缺憾。
於是，既然要求製作精致無瑕是不可能的任務，那就來比較格局與影響力。此刻，似乎沒人能否定《賽》片對兩岸華語影壇投下的震撼彈了。以及該片對台灣電影帶動了多少關注度與正面能量。
甚至，本屆最佳男主角劉德華得獎時說的：「其實我看到因為，在台灣也看過你們，在這十幾年，在這些電影你們最低迷的時候，你們怎麼撐過去。現在是我們香港電影最低迷的時候，我也希望我們這群人能撐過去，跑到跟你們同樣的目標。」這就恰好呼應了再他後面得獎的《賽德克‧巴萊》。
魏德聖無緣奪下最佳導演獎，正因入圍者裡的許鞍華或是姜文，他們在影片整體還是控制地比魏導節制。並非我們對《賽》片吹毛求疵，而是，既然我們都是台灣在地影迷，就得用最高標準檢驗，這些入圍國片值不值得讓觀眾把愛國情操放諸於藝術成就上。我們都樂當國片啦啦隊，就更需拿捏呵護與挑剔尺度分際。
本屆金馬獎非常面面俱到地考慮各地影人感受，《桃姐》的鐵三角包獎絕對是影史值得紀念的一刻，劉德華的得體致詞甚至為大家上了一課，也展現尊貴影帝的答謝風骨，非常值得後輩學習。而中國製作的《讓子彈飛》得到象徵性意義的改編劇本與攝影，沒出席金馬獎的姜文，相信內心有點寂寞，一如片中的張牧之。
另外兩部台灣票房夯作《翻滾吧！阿信》及《那些年，我們一起追的女孩》，雖然阿信組彭于晏及柯宇綸都無緣獲獎，但他們都上了一堂寶貴的學習之路。方法派演法讓人激動叫好，但有時會也讓人容易覺得煽情過火，特別是對上內斂見長的演員時。我並非指彭于晏及柯宇綸屬於煽情派，仍舊私心認定他們表演已具中上水準。而且，表演這件事得先懂得放才瞭解收，曾經浪跡天涯的人才會懂得鄉愁。每一個人都有專屬的鄉愁，那才是最迷人的戲韻。
《那些年》呼聲很高的九把刀，敗給了另一把刀，也就是《刀見笑》的蒙古導演烏爾善。雖說九把刀在兩岸三地都掀起了討論熱浪，不過回歸到新導演的創意檔次，新導演要拼的，就是你能把第一次的這塊畫布用什麼技法色彩填滿？
《那些年》是滿滿的愛，是反饋青春的練習曲。相較來說，《刀見笑》則因瘋顛喜感與惡搞創意，讓這部片在天馬行空的奔馳光影裡，更豎立出烏爾善的個人品牌。雖然九把刀在《那些年》中也展現他的獨特Kuso旗幟，他大概沒料到還有人比他更恣意豪邁，更不拘小節，不管缺點。
再回到李滄東導演的討論中心，影片都有優缺點，就看你怎麼把氣勢格局推展到新的氣象。新導演沒有一開的風格定型，就被賦予更能「玩」的機會，九把刀玩的很誠心，只是輸的有點可惜。
另一熱門獎，也就是金馬新人王，今年被柯震東抱走。某種程度上，應該可以彌補九把刀的遺憾。
因為戲外的本尊沒奪獎，戲裡的分身倒是被肯定灑脫神采。青春的自信口條成為柯震東的加分要素。「莫那魯道」林慶台則是因「型」大於「演」，或是說林慶台的獵人氣質正巧符合了這位領袖形象，型與演之間的界線永遠很難擺脫評委主觀意識，莫那魯道，殘念呀，就當作是給柯震東一份最完美的20歲生日禮物吧！
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