《兒時的點點滴滴》是一種鄉愁、化不開的甜膩，解不開的疑慮，但這股鄉愁卻依斯迷人，在現境中我們無力追尋，卻在這動畫片中無限擴展、放大昔日的情懷，稍稍得到慰藉後的我們感嘆青春過往，略不留神就閃失了些什麼，錯肩的碎心不再重逢，有時這種失落反倒成了一種美，它扭曲地和現實拉扯，最終結果雖不見得是我們想要的姿態，過程的角力則是我們一再咀嚼的首要。
導演高畑勳和宮崎駿合作多年，然而在這以「現實」生活為肌理的題材上，宮崎駿豪不思索地認定自己施展不上什麼氣力，直說讓老搭擋來就好。於是就由高畑勳負責操刀，宮崎駿表示他只不過是從旁提議，和坊間流傳此片為宮崎駿的作品有極大誤差。
高畑勳多半以現實生活為題的作品(《螢火蟲之墓》、《大提琴手》)，和宮崎駿以「夢幻、想像」為主的作品差距甚大(《龍貓》、《風之谷》)，相信眼尖的觀眾必能觀察出箇中奧妙。
影片敘述一位27歲的上班族妙子的返鄉之旅，她遙想起當年在青春期的困惑，如同初初暗戀、被暗戀某人的微酸記憶、月事首度到訪而不上(堅持要上)體育課的尷尬、在全無新意的群體中想展現自我卻吃了個閉門羹。你可以說這是妙子的心境，但這也是另一種集體意識，每位接近三十年華的男女，都會體認到那種不上不下尷尬年紀所擁有一種獨特的無病呻吟，竟是全片最迷人、誠懇的走向。
另一個看似平淡無奇，卻有出乎意料感人效果的敘事架構，就是妙子一邊回想著自己童年國小五年級同時，也參入了現境的對比，現在式與過去式時而平行，時而交錯，綻放你我共有的寂寞心事。
其實，那位五年級的小小妙子不曾離開長大後的妙子，只是被社會化之後的現實壓在某個門後，當你和你的童年一起去旅行時，相信心中的那位妙子，必能呼喚出那些看似熟悉、親切卻又叫不出口的深邃憂愁。
隨著妙子的旅程，一路上拼湊著對過往記憶後，童年時持有的勇氣反倒給了她正視當下的力量，在影片落幕時，她認真地思考青春，要在那位致力於水耕蔬菜的男孩身上劃下句點與他廝守一生，揚起「Rose」那首青春的賦別曲，淚水早已讓雙眼失焦，童年與成年連成一線，是相信緣份還是當下的勇氣？歌繼續輕輕地哼唱，太遠的我看不見，太近的我卻沒注意，原來鼓起勇氣去相信愛才是我們最缺乏的。
《兒時的點點滴滴》以極度細膩的筆調，闡述妙子的返鄉之旅找到最初的自我，明示著都市人的忙碌與茫然，需要另一扇窗，碰觸我們對青春的思念，悲喜並陳的慘綠年少，溫情不濫情地教人品嘗近乎遺忘的幼時微笑。
這樣的心情存在於你我之間，適用於各種國度的時空，因為記憶不曾抹滅過，只是被淡忘，總有一天，你會遇上那位呼喚起你所有心事的人，淺淺地笑開來，記得不要再錯過。
僅管火車開了，請在下一站下車，回頭(首)一瞧，所有的愛都在招手。
這結尾這畫面讓我印象很深刻呀
片尾這首歌讓我哭了
註：本文寫於2003年，寫給哪個單位已經忘記了。藍光計畫尚未聽到，希望早點重看一次高畫質版本
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