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從《雞排英雄》到電視劇《含笑食堂》，甚至是一系列《客家好愛你》的廣告，都不難想像，導演葉天倫（或是談葉家這個影視家庭）試圖在通俗作品中包裝他們對於台灣的真摯情感。《雞排英雄》更是一次具體的土地正義實踐，儘管做法略顯天真浪漫，但這就是影視作品基本底蘊。
從談論土地正義、官商勾結的《雞排英雄》落幕後，緊接著，葉天倫把新片《大稻埕》的目標定在更巨大、宏觀視野，關於台灣在時間巨輪滾動中的模樣遞變。
藉由豬哥亮帶著宥勝穿越時空，回到1920-30年代時期的台灣，對照當代失序絕望的台灣此刻，彷彿就是想用盡全力帶給觀眾一個樂觀的可能性，一種明天會更好的興奮感。透過這個穿越劇包裝國族情感與民族意識，光就這個初衷，就已經反襯出葉家對於土地的濃厚情誼了。
台灣歷史這麼長，為何選了「日本皇太子蒞台」、「蔣渭水抗爭」這兩段歷史成為劇裡的野史與正史對話橋段，再對照葉家幾部作品裡的政治態度（包括《一八九五》），反映了台灣人的公民意識團結運動，加上這些年對於藍綠惡鬥下的不信任情節，使得「愛台灣」這個口號格外容易取得好感，但如何說服大家，不讓「愛台灣」成為濫觴？
於是故事裡反覆地喊出精神答數「你是哪裡的人？」、「大稻埕！」，這些台詞便輕易地贏取觀眾激昂的觀影腎上腺素，甚至還能被豬哥亮以及李李仁的勵志話術所打動，這大概是民眾入場前所無法料到的情緒起伏。
就賀歲電影類型來看，《雞排英雄》到《大稻埕》雖都被歸在節慶檔期，但兩部片的完成度與格局，確實足夠讓人相信葉天倫未來被期待的信任指數。
豬哥亮的表演誠如過往身影，但他已經節制地盡量「不像」原本插科打渾的模樣，不過也偷渡了一句台詞，用幽默感連結那無解的戲外親子習題。宥勝進步許多，撐起第一男主角的基本功已經到位。倒是簡嫚書仍略顯生澀，有別於過去在一些獨立製作影片中的自在神采，要詮釋起不熟悉的聲線口音是演員的第一關，加上需要她又唱又跳，看得出來這一關應該讓她在整體演出上，始終走在鋼索上而缺乏信心。
相較之下，演出經驗較多的隋棠，更是卯足全力豁出去演，有時我們嫌演員演太多或是演太少，但「演太多」，才是建立角色與觀眾之間的信任感。能讓觀眾感染角色熱度，才是打動人們的首步，至少隋棠光靠一口爛台語就已經打破僵局。
《大稻埕》就賀歲片標準來看，其實是略顯政治說教的，理論上賀歲片應該可以更少些負擔與公民對話比例。但葉家這個愛台灣精神，始終為人民在無法脫困的此刻尋出銀幕裡的浪漫投射，給足觀眾向前走的巨大推力。豬哥亮片中說的：「歷史很重要」，映照了台灣時下年輕人對於歷史的冷感疏離，反芻歷史才能看清當下，至於未來可以走向哪個樂觀視野？那就是電影之外留給觀眾沉澱的後座力了。
解剖檯評分82
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