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討論黑奴問題/有色人種在好萊塢影視文化中，一直是鮮明的贖罪之旅。17世紀以降的罪過錯，讓當代美國欠下這個種族連動債，不知還了多少年都還是無法彌補數百年來的遺憾。於是從政治不斷地展開膚色平衡，總統歐巴馬上任之後，這些時日以來，好萊塢全速挖掘值得反思的黑人平權議題。本屆奧斯卡最佳影片《自由之心》政治正確地踏在這條反思道路上，成為最適切的高廟人權祈福貢品。
《自由之心》的時空背景在南方仍以壓榨黑奴為主的奴隸制度底下，一位來自北方，自由人身份的小提琴家索羅門竟然被惡意綁架，被人口販子賣到南方當奴隸。為了能夠在不公不義的制度下努力維持生命最後一道希望，尊嚴被踐踏、肉體被凌虐，有苦說不得，有志亦伸不得。在自視甚高的白人權貴面前，讓索羅門空有學識與高雅音樂造詣，也只是一位棉花田裡的苦力或是拉小提琴的賤民。
索羅門的故事本質上就是一趟流亡之旅，踏入了不屬於他的應許之地，更被當商品般地剝削徹底。這故事花了很大篇幅刻畫南方黑奴們對於不公不義的制度無力反抗，更冷眼旁觀，縱容白人對自己同胞的無情行徑。一幕索羅門被繩索拉扯吊在樹上的痛苦煎熬，導演史提夫麥昆刻意拉長了鏡位與時間，給觀眾體會到他的同胞們也甘願當沉默的共犯，不敢出手搭救的無可奈何。
黑奴的制度是一個巨大的經濟共犯結構，南方為了農產等經濟作物生產而需要黑奴人力，史提夫麥昆讓黑奴成為一面照妖鏡，南方白人的結構裡也不見得每個蓄奴者都是種族歧視者，他們可能也對黑奴富有同情心與關愛，但仍無法逆轉他們當時的社會氛圍與自由權力。所以有了班奈狄克康柏拜區那樣的白人領主角色。
為了反映當時代的惡，麥可法斯賓達代表的極權統治與假宗教之名行霸凌之實，更是多少偽神權的種族偏見者的中心信仰，他們衷心認同自己所為乃是天地義行，並非人神共憤的恐怖暴政。
本屆奧斯卡最佳女配角露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong'o）被片中麥可法斯賓達的角色極盡蹂躪虐待侵害，那幕鞭打她到皮開肉綻的戲，她所承受的苦難十足怵目驚心，完全瓦解她的生存尊嚴，更幫她設下了得獎機緣的起點。
這場戲雖然讓每個觀眾都感受到她承受的苦難，映照出白人統治階級的無情殘酷，實非她的表演多麼具有能量。頒獎給她，多少帶了點同情與彌補心態，與白人試圖藉由獎項肯定自身觀念進步與包容，其實隱藏些許優越感，這是極為矛盾的情感，卻也是這些年來好萊塢極力提倡的平等開放。
相較之下，男主角奇維托艾奇佛的演技是更說服力的。他從優雅的小提琴家變成低賤工人的過程裡，這段身份變更，重挫了他的意志力。一幕送走棉花田同伴不幸死亡時，眾人為死者吟唱安魂曲，奇維托的神情從本來的漠然到最後痛哭失聲含淚頌唱，實為極具後座力的動人表演。那瞬間，他從相信自己終會獲得救贖，到認清希望或許早已不存在，中心信仰瞬間崩毀瓦解時的巨大悲傷，這種痛苦溢於言表。《自由之心》象徵了美國幾百年來的種族問題勢力消漲之間的平衡演進史，獎項固然肯定了影片品質，但不見得能夠消弭真正的傲慢與偏見。
解剖檯評分84分
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