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好萊塢電影近年時興前傳，重新來過，因此能另起格局，更比起粗製濫造的續集多了幾分誠意與佛心，如《蝙蝠俠：開戰時刻》、《星際大戰》系列等。
《007首部曲：皇家夜總會》接續這般風潮，回到龐德系列小說作者佛萊明第一本小說，透過強化對白與人性特質下，總算破除了小說迷心中最難影像化的章節。
然而，當時拍攝可是讓影迷與書迷們提心弔膽，因為導演是執導過《黃金眼》的馬汀坎貝爾，龐德人選更是不被看好的丹尼爾克雷格。沒想到不入流的導演與二線演員加上難拍的小說本體，居然完成了龐德史上少數獲得評論多數讚揚，票房上也立下戰功的雙贏作品。
在《皇家夜總會》大獲勝利之後，《量子危機》則大張旗鼓地走訪世界各地拍攝，成了龐德系列電影中，到最多國家出外景的作品。劇組一共到了6國取景，包括英國、巴拿馬、智利、墨西哥、義大利和奧地利。
拜訪的國家多，惹出的是非與問題也多，包括智利抗議他們被塑造成玻利維亞國家風情；在英國拍戲時，知名的松木片廠發生大火；義大利拍飛車戲時造成劇組特技飛車人員受重傷、龐德座車更因掉到湖裡後一命嗚呼，750萬台幣就此入「水」為安。
而丹尼爾克雷格更為了親自上陣PK對手，搞得自己傷痕累累，臉上掛彩手部骨折，活脫像成龍精神再現。但丹尼爾克雷格沒有成龍的馬戲團式雜耍對打，也沒有芭蕾舞般的華麗過招節奏。他像是會以身體對抗敵方利刃，寧可被對方捅一刀後再奪取武器，讓壞蛋就此掰掰上西天。
本片仗著前回溫習過的近身扭打技術，努力打得更狠，飛車也要拼極速甩尾才酷，上山下海樣樣來。所以丹尼爾克雷格在本集不光是飆Aston Martin的跑車與越野摩托車，還要開海上快艇及飛機。彷彿是本能似的，讓龐德天生就能駕馭各種交通工具。當然，還有女人。
只是，龐德在本集查案就像無頭蒼蠅，因為仇恨早已燃燒了他的小宇宙，查起幕後真兇過程略顯凌亂，後半段近乎失控地無法和情節貫連。反派法國凱薩獎影帝馬修亞瑪希領導的「量子」集團，顧名思義該集團為爭奪能源，片頭恐怖份子之一白先生甚至還嗆聲說他們集團的人無所不在，但在片中卻沒展現半點集團強悍之處。
就連昔日反派身邊都要有個驍勇善戰的狠將，本集為了符合反派大魔王馬修亞瑪希的凡人身影，狠將看起來一點也不狠，還很有喜感。不明白這是否「編制」得宜，似乎有點「矯枉過正」。
總論來說，《量子危機》(Quantum of Solace)前後節奏不一，前半段把反派形象說得太滿，後半段又打得太亂，到底這個組織幹了什麼壞事？從未具體說明，龐德除了復仇之外，要追捕對方也彷彿師出無名。
在冷戰結束後，反派大魔王從北韓到中南美洲到中東、中國全登上了檯面，在越來越沒有敵人形象的年代，雖說人人都可能扮演邪惡的一方，要讓馬修亞瑪希扮演平凡中見邪惡的狠將，最後卻只見無深度的反派。多虧他在《潛水鐘與蝴蝶》裡靠眼神與眼皮，在張合之間就能傳遞動容情節，本片只讓他瞪大了一回眼睛，也不見真正作為，蒼白地讓人嘆息。
串場亮相的龐德女郎們總有一人陪戰一人陪睡，各自分功不犯界線。本集烏克蘭之光歐嘉柯瑞蘭寇與英倫新秀潔瑪雅特頓亦守著這道公式，歐嘉戲份之多，比起在《麥斯潘恩》死得不清不白，《量子危機》的吃重演出足夠讓她繼續進軍主流片廠。
除此之外，導演馬克佛斯特從小品《擁抱豔陽天》到才氣之作《口白人生》都讓人驚豔萬分，去年的《追風箏的孩子》略顯捉襟見肘，無法從長篇大論中切出感人元素。這回在《量子危機》中則露出馬腳，本可讓他強化龐德內心冷血塑型過程，但全片終究像丹尼爾克雷格從頭到尾的撲克臉，少了點線條變化，沒幾分高低潮拉扯。
《量子危機》沒有辦法從像《黑暗騎士》比《蝙蝠俠：開戰時刻》拋出更高的對論辯證，或許是《007首部曲：皇家夜總會》文武兼備又對仗工整，《量子危機》反而像回到皮爾斯布洛斯南主演的《黃金眼》，動作場面很精彩，難以激起影迷心中漣漪，或許能滿足絕大部份雄性觀眾的腎上腺素。
※ 原文已刊登於11月號GQ雜誌
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