你認為《魔球》是一部棒球電影嗎？嗯，好問題。
《魔球》在定義分類上相當奇怪，到底算哪種類型影片？運動嗎？不像。故事並非著重場上球員們的投打對決。勵志嗎？更不太像，因為這故事主角沒有得到象徵性的勝利。那麼，《魔球》究竟是什麼類型的影片呢？
那麼，先從男主角布萊德彼特看起。
看布萊德彼特挑片是件有意思的事。他不常拍正統商業通俗娛樂影片(少部份會拍片廠期待的票房作品)，多半遊走在中規模影片及獨立製片之間。如：《永生樹》、《火線交錯》這類型。瞧他挑上了《魔球》(Money Ball)裡的奧克蘭運動家隊總經理比恩這角色，不免令人好奇他如何詮釋這位被運動家球迷視為救世主的人物。
畢竟比恩在大聯盟開刀闊斧的改革，透過麥可路易斯寫的《魔球》這本小說談論運動家隊的精算模式成功之道後，更使他聲名大噪。他彷彿成為了一個被神化的角色。電影版裡，經由《社群網戰》編劇艾倫索金Aaron Sorkin與《辛德勒的名單》史提夫札里安Steven Zaillian重新塑形，比恩會變成什麼樣的比恩呢？
影片用著淺顯易懂的口吻介紹那些關於球場「之外」的事，如：你看不到的球員休息室相處哲學、總經理辦公室裡的交易風雲，以及整個球團背後的運籌帷幄。看起來很無趣嗎？不，相當有意思。因為，那些離開球場之外的景致，上演的瞬息萬變，提供了觀眾無限對照自己人生座標的藍圖。
大聯盟這家百年老店，很可能是人類文明史裡最奇怪的職業項別。因為，他們有著前所未見的低投資報酬率，照球探說法，50位農場培育出來的新秀能有2位上大聯盟就很出色。比例如此之低，卻還是主流選秀價值裡所認可的。
另一方面，大聯盟的正規球員名單與交易作業，導致球員流動率頗高，和許多血汗企業相較之下，更來得有戲劇張力。於是，你很難說，《魔球》只是一部運動片或是勵志片，它更像是當代資本主義的極致顯影。
為了利益或是冠軍獎座，任何道德良心都是不合時宜的溫和保庇。這是制度上觀看《魔球》的奇特角度，有別於其他企業或是職業運動(大聯盟一年一百六十多場比賽，牽動的商業利益實在過於龐大，也導致球員受傷比例增高)。
再者，由於比恩與助手彼得布蘭(Jonah Hill飾，真實世界裡的助手叫Paul DePodesta，由於認為故事角度和他本人相差許多，所以連名字和畢業學校都做調整)認為大聯盟百年來的傳統選秀角度有問題，球探制度文化多半只以主要的攻守能力為參考標準，甚至是直覺式地認定新秀未來命運。
但是比恩與彼得從隱性、另類思維，掌握球員心理素質與潛在能力。如高上壘率、被保送率都是他們在乎的，長打或是打擊率倒不一定是首要優先條件。容易被保送代表選球精準，個性冷靜，不容易揮大棒。
甚至，比恩更痛恨盜壘會斷送得分機會，片中就拍出運動家隊為搶攻可能還執行盜壘戰術反倒被刺殺出局。比恩的想法與傳統球探大相逕庭，這就上演了前衛革新vs.傳統保守的戰局。
從棒球的新舊文化的撞擊，反推到真實世界，領導革命者總被既得利益權貴者譴責撻伐，畢竟哪有人會不從主流價值先思考起，若比恩的選擇最終能與勝利畫上等號，那不就代表，過去大聯盟這座百年老店的核心價值都錯了？
雖然，不能說比恩代表的「新」就是完全的正確，但也無法認同「舊」的態度能夠繼續開創江山。這總是兩方為了鞏固執念信仰而爭論，像極了宗教與科學之間的拔河。比恩不是先知預言者，他也做了許多錯誤決定，只是電影裡沒特別討論。再加上比恩是選秀制度底下的錯誤，使得他更有理由反駁傳統制度裡的種種窠臼。也難怪原本球團裡的首席球探會質問他說，這是為了報當年的仇嗎？
回到布萊德彼特身上，小布這回找到了個特別角色，讓他合宜地展現一個令人尊敬又疼惜的單親爸爸身影。在事業上，他還在尋找合乎自己信念的勝利，在家庭中，他努力扮演疼愛女兒的慈父，導演班尼特米勒刻意用晦暗陰影遮蓋了小布的俊美臉龐，你看到更多低頭或是逆光剪影的畫面，令人思索比恩這個角色並非全然是個無情的黑洞，觀眾能感受出更壓抑的激情。
特別是那段辦公室電話談判交易籌碼情節，爾虞我詐間的心機算盡，令人拍案叫絕。在冷靜與熱情之間，布萊德彼特這次總算走到了距離奧斯卡最近的一回。
《魔球》的魅力在於每個人看都有各自解讀趣味，棒球粉絲看絕對激動萬分，這片也達到就算你完全不懂棒球，你還是能感染片中運動家隊邁向連勝時的喜悅興奮。對棒球一竅不通，也能看出故事裡的人性溫度。
球團裡的保守與前衛抗衡，也是普世經驗，自然降低了影片是「運動題材」的熟悉門檻。這些比喻都容易被觀眾理解，那句「你怎能不愛棒球」(How Can You Not Be Romantic About Baseball?)，有如魔咒般地向觀眾催眠。Baseball可以用你人生旅程上任何名詞替換，只因棒球比賽的多變曲折往往令人意想不到而充滿驚喜，比賽結局常常等於「不可思議」，這也是為什麼棒球電影裡比起其他運動類型作品更具有懸疑效果。那種峰迴路轉的高潮迭起，勾動每個人的腎上腺素。
《魔球》是一部非常有膽識的作品，讓影片結局走向反高潮，正當觀眾熱血情緒完全被點燃後，隨之而來的，並沒運動家隊的世界大賽冠軍。相對的，故事回到比恩的個人原點：你如何定義你自己？錢是否可以代表某種程度上的認同想像？如果捨棄錢，你在乎什麼成為你的核心價值？
故事留給觀眾些許嘆息聲，但配上片中比恩女兒吟唱的蘭卡(Lenka )的歌曲「The Show」裡寫著「I'm just a little bit caught in the middle .Life is a maze, and love is a riddle」影射著比恩的進退兩難，正當比恩彷彿頓悟了些什麼時，女兒最後幾句改編後的歌詞，絕對能讓觀眾發出會心一笑，使得《魔球》的結尾再次回到溫暖懷抱，如此高竿的設計，被封為今年最出色的電影，《魔球》當之無愧。
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電影配樂由Mychael Danna操刀，很極簡很出色
這段音樂真是很棒,這是一個後搖團This Will Destroy You的歌曲，叫做The Mighty Rio Grande 。這曲是2008年才發表的，和該片時空有矛頓哈哈
片中女孩唱的版本The Show，是出自澳洲歌手蘭卡的曲子。話說這曲2009年才完成，和該片時空也有矛盾的
或是這種魔球哈哈
遇上這種魔球就要哭了
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