愛護你的膝關節2.0

『愛情這種東西，原本不應當通過努力的途徑來獲得，它應該早就在那兒了，它也勢必會在那兒。在我出生到這個世界的第一秒，或是更早。在月球仍然沒有被拋出地球身體，宇宙還在安排各種內部的運行軌跡時，便已經等在那裡了。』

幾年前的《看見台灣》以一雙高空全知神明的觀點俯瞰著台灣，掀起了台灣各種不堪但人們選擇視而不見的真相。舉凡廢水排放污染、山林濫墾、水土保持等環境議題，都因為《看》片選擇了溫厚的視野，而凸顯了台灣人心險惡窮掘自然資源的可怖面目。

 
作為一個有著影評身份的的編劇/導演翁子光，不免讓人好奇帶著敏銳眼光解剖電影的人，會如何調理自己的創作？來到他執導的第三部劇情長片《踏血尋梅》（Port of call）有著令人驚豔的節奏調度，透過時態穿插剪接，讓觀眾瞥見了香港新住民的政治問題，而不是淪為窺看社會分屍事件的獵奇感而已。

當年曾經被《烈火焚身》（Incendies）的結局震驚啞口，加拿大籍導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導的作品簡潔有力（就連英文片名也多半一個字）又總是試探道德的詭異兩難，《私法爭鋒》（Prisoner）更是出色，改編瓊斯薩拉馬戈小說《The Double》的《雙面危敵》（Enemy）大走超現實險路，設計了一場心機佈局。來到新片《怒火邊界》（Sicario）不似前作《雙》片那道詭譎離奇，走回老路數，那道德傾斜的兩端失衡鑿刻，結局倒是在可預期的保險牌中，為大家上了一堂美帝國霸權的道德原則。

法國經典兒童文學《小王子》（Le Petit Prince）是由法國貴族作家、詩人、飛行員安托萬·德·聖-埃克蘇佩里創作的小說，有著如此不同身份的他，在故事裡融入了他些許生平色彩。由於童趣色彩以及突出設定角色，令這個題材在童書界有著鮮明的非凡身世。出版至今超過70年，銷售超過2億冊，說《小王子》是童書界的聖經，應該一點也不為過。多少人練習法文或是英文基礎都會拿此書當教材，甚至送禮自用兩相宜，《小王子》在許多粉絲的心中，說出了多少人難啟齒的寂寞沉靜，彷彿我們都曾經，一起居住在B612星球上。

電影《天菜大廚》（Burnt）片名取了個挺符合時下潮流的詞：天菜。這詞若非解釋，可能很多人會誤解成一道菜餚。天菜多半指的是條件極優的男性，內外兼修的優質雄性，套個上個世紀的流行語彙就是新好男人。把這個詞放到男主角布萊德利庫伯（Bradley Cooper）身上，既符合大眾對他俊帥臉龐的印象，也與片中廚師職業需要烹飪煮菜這回事有幾分關聯。

台灣是拜訪日本旅客中主流中的主流，光是2014年就有283萬人次，就台灣人口數來說，超過1/10的人口比例到過日本一遊，足見台灣多麼喜愛日本。多少台灣人把日本當成心靈故鄉，熱愛日本的整潔秩序，有禮友善，日本成了某種程度上的理想國度，台日友好，可見一斑。

夏日，往往後面接的是戀曲。夏日戀曲Summer romance多半有種天時地利人和的氣氛。學生時代所期待的兩個月暑假，總算能夠放鬆，好好地享受假期。期待這兩個月有些事情發生，期待最好這份期待能夠是愛情。

關於幸福的定義，有時是推那一把，祝他/她幸福。

身體有著先天本能欲望，高漲，無處可去。愛情摩鐵成了無法擺脫家居生活的絕佳去處，承載著人們過剩的熱情。愛在摩鐵的路上總是興高采烈，但是，離開摩鐵之後，還能保持相仿的熱度嗎？

愛情無法努力而得來，愛情需要極度運氣的天時地利人和所組成。但大部份的人沒這個運氣的話，許多人選擇出走離開現境，尋找無法預期的意外，那種浪漫，我們稱之為「偶然與巧合」。

知道《百日告別》這部片跟林書宇導演的生命風景有所疊合時，就很難單純站在虛構戲劇角度評論這部片。許多創作者的一生，都透過虛構的故事，讓苦難的日子有了幾分投射，也許是某種心靈治療，與自己的寂寞缺角對話著。於是，那些困頓無奈終究有了出口，一次又一次，反覆練習。那些虛構文本裡的背脊就會長出翅膀，帶領觀眾擁抱共鳴，咀嚼著屬於自己的故事。

印度裔導演奈沙馬蘭在上個世紀曾以《靈異第六感》大出風頭，那招逆轉佈局，堪稱是年度驚喜。更把『I see dead people』這句台詞塑形成經典，從中推理破解尋出觀眾觀影盲點，令人拍案叫好。

既然知道《太陽的孩子》是出自鄭有傑導演之手，那就不太可能『很簡單』地看待這個創作。加上這故事算是受到勒嘎·舒米（Lekal Sumi）拍攝的紀錄片《海稻米的願望》啓發，使得鄭導演對這題材有了改編成劇情長片靈感，甚至最後執行時讓該片掛雙導演。

戀愛這回事，看起來不就是『愛』與『不愛』嗎？不，如果這麼簡單，這世界上不會有那麼多難題。愛情最困難的就是那門相處演算法。你跟她在一起會變成另一個你，你跟另一個人可能更能做自己，再與不同人相愛，也可能會變成一個你所不太認識的自己。

既然，《愛的成人式》（Initiation Love，イニシエーション・ラブ）在台灣與日本電影宣傳以及海報文案上都打著『令人拍案叫絕的驚人結局，最後五分鐘保證大快人心。』如此勇敢挑戰觀眾觀影邏輯的宣言，是提早幫觀眾打好預防針，還是打亂觀眾入場看片的預設心態呢？

電影被視為特許文化財，但其實好萊塢幾家大片商都是百年樹人，絕對是資本主義的最佳示範。好萊塢這家百年巨店看盡多少公司起伏，昔日稱的好萊塢美商八大：米高梅、聯美、環球、福斯、哥倫比亞、派拉蒙、華納、雷電華(R.K.O)，現在也看不到雷電華與與聯美，就連曾經盛況空前的米高梅，現在都得四處與其他片廠「求歡」。改由迪士尼與獅子門（併購Summit）以及溫斯坦兄弟影業（The Weinstein）取而代之。

始終認為演員透過電影焠鍊，享受精神或肉體折磨，成為另一種理想中期待的殉道者模樣。以此展現個體於銀幕中的新生，更接近期許的蛻變姿態。每個演員總會有個那幾部把自己逼到絕境，無路可退的終極試煉。