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進入本系列專題最後倒數,前五名排名經幾番洗牌排名,戰況激烈一點也不亞於F1賽事。前五名都各有代表地位,唯獨不變的是從60-70年代的音樂輝煌光環吸取養份,緬懷上個世紀的歌曲是普世鄉愁,對照著難有音樂奇蹟的21世紀,這五部21世紀才登場的歌曲電影,似乎也顯得幾分寂寞了。



第五名:《搖滾教室》(School of Rock),2005年
光看到男主角傑克布萊克那滿臉喜感的臉部肌肉,你就知道他是瘋狂的典範。片中的他是世俗體制裡的失敗者,但碰巧因緣聚合,他有機會到學校擔任音樂老師。傑克布萊克把他的青春展示在學生面前,他熱愛的搖滾歌曲也希望獲得新世代的共鳴,於是我們看到了英國的搖滾團「The Who」、經典搖滾團「The Doors」,「 Led Zeppelin」或「AC/DC」全成了他學生練歌的養份。我們期待一輩子會遇到一位像這樣神經瘋顛,卻又不過度自我陶醉的個性老師,《搖滾教室》透過音樂輔導偏執的想像,更讓一個鮮明的Loser最後成了Winner,也順便幫我們上了堂音樂歷史。



第四名:《失戀排行榜》(High Fidelity),2000年
若說《搖滾教室》裡的傑克布萊克個是失敗者,那麼他在《失戀排行榜》裡和約翰庫薩克的組合,對世俗標準而言,他們還是失敗者,但在他們心裡,或許稱得上是華麗的失敗者。這片對於樂迷而言,他們不在乎主角們是不是Losers,因為每個樂迷心中都有過那樣的期許,開一間屬於他們品味的唱片行,隨時隨地就能選出各種不同情境的Top.5,甚至把歌詞融合到生活情境中(如傑克布萊克就引用了尼爾揚的歌詞)。《失戀排行榜》裡設置著樂迷們的私房心事,有太多專屬樂迷們的通關密語。樂/影迷們應該都能體會片中主角們用各類排行榜分類他們的心事,更羨慕的是他們彼此的音樂涵養與品味都能並駕齊驅,那樣的鬥嘴爭議是無止盡的樂趣。全片音樂宛如近代音樂史字典,約翰庫薩克對生活的滄桑無奈,更是許多音樂狂的寫照。



第三名:《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto),2005年
導演尼爾喬丹應該是影史上,少數能處理性別議題時,都能有著巨觀的時間感與微觀細膩,《亂世浮生》(The Crying Game)就已見著過人之處,來到由愛爾蘭影星奇里安墨菲(正確發音為奇里安,一般俗譯皆誤譯為席連)主演的《冥王星早餐》時,更濃妝豔抹地討論變性人議題,讓一位良善的變性者面對充滿敵意的社會,給予寫實中帶點魔幻的色彩。華麗的服飾是男主角派翠克的必需品,但華麗間帶著極度純真的個性才更夠反差,主角派翠克從音樂歌詞想像、認識他的世界,他從Don Partridge唱的電影片名同名歌曲「Breakfast On Pluto」開始,決定了他的華麗冒險,要尋找那個當年搭著電車前往倫敦追逐電影明星夢的母親。導演用了許多60-70年代的時代金曲,如「Sugar Baby Love」、及Bobby Goldsboros的「Honey」等曲,不光只是電影背景歌曲,更討喜地延伸為主角的心聲。結尾雖然感傷,但相信這趟派翠克的旅程並不孤單,因為他重新認識了自己。



第二名:《紅磨坊》(Moulin Rouge!),2001年
毫無疑問地,《紅磨坊》是巴茲魯曼從影以來最美豔多汁的新鮮品種,故事的高度音樂性,老歌新唱不算難,女歌男唱才夠具有倒錯對位的樂趣,沒人能忘記片中Jim Broadbent唱著瑪丹娜的名曲「Like a Virgin」那段瘋狂喜感,妮可基嫚唱著貝克改編大衛鮑伊的「Diamond Dogs」,曲中更取樣了瑪丹娜的「Material Girl」,還拿Marilyn Monroe的「Diamonds Are A Girl's Best Friend」當結尾,更不得不提「ELEPHANT LOVE MEDLEY」一曲直接取樣了Beatles的「All You Need Is Love」與Kiss的「I Was Made For Lovin' You」、Phil Collins的「One More Night」、惠妮休斯頓的「I will always love you」等曲,可稱為片中主題歌曲的「Your Song」也又此曲中現身。

《紅磨坊》是一部示範後現代拼貼、融合、內爆的典型作品,雖然整體誇飾荒唐,卻還不至於過度耽溺,戲謔調侃間又還能不失感人元素,巴茲魯曼著實揮灑編織出21世紀初最討喜的音樂歌舞電影之一。伊旺麥奎格與妮可基嫚載歌載舞的賣力演出,也得到了應有高度的尊敬。



第一名:《戀夏(500日)》((500) days of Summer),2009年
私心地,偏執地,把第一個十年的最佳電影歌曲電影冠軍頒給了《戀夏(500日)》,當然並不代表這片選的每首歌都比前十部強,也不等於這部故事和音樂最吻合,而是這片吐露出了一種難以闚見、鮮少被討論的男女角度顛覆視野,男女主角也分別是擁護著專屬私藏曲,歌曲更適切地塑造了角色個性。

如傷感的英倫情歌給了純情派代表湯姆,柔美的詩意民謠則給實際派的夏天。從兩人產生愛情交集小宇宙的「The Smith」歌曲開啟,民謠女歌手Regina Spektor獻唱了「Us」和「Hero」兩首動容之作,當然了,觀眾絕對無法忘記男女主角「衝回本壘」後,男主角在公園開心地手足舞蹈地配上Hall & Oates的「You Make My Dreams」,讓人全感受到了他的甜蜜興奮之情。女主角Zooey Deschanel與M. Ward組的「She & Him」更是當今好萊塢藝人中最有水準的獨立樂團,他們也翻唱了片中示愛曲,也就是The Smiths的「Please, Please, Please, Let Me Get What I Want」。

《戀夏(500日)》的趣味還在全片的場域背景,細心的觀眾還可以注意到英倫歌手Morrissey的首張專輯《Viva Hate》出現在男女主角小時候的房間內。對英倫歌曲瞭解的人,更清楚處察覺到湯姆穿的上衣,分別是Joy Division的「Love Will Tear Us Apart」和「Unknown Pleasures」及 The Clash's 的「London Calling」。處處設謎、蘊藏符碼,提供給樂迷一場窩心的捉迷藏遊戲,這樣的精致討喜,令人回味再三。隨著那500日裡的喜怒哀樂,我們陷入一場美好的集體催眠。

《戀夏(500日)》 原聲帶點這裡


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